艺术类思考论文范文 第1篇

学前教育是培育学前教育师资的一个综合性、应用性很强的专业。随着课程变革的深化，新课程的理念已浸透到学前教育机构，这些理念对学前教育提出了更高的请求，特别请求艺术教育变革传统的以教员示范为主的教学办法，教员不只要具备根本的艺术学问技艺，而且要具备较强的艺术综合素养。由此可见，教员能否胜任幼儿艺术教育范畴工作，艺术素养与教学程度能否提升与其职前教育的课程体系密不可分。因而，对学前教育专业艺术类课程体系停止研讨，显得至关重要。

一、学前教育专业艺术类课程体系存在的问题

1、学前教育专业培育形式取向不同。随着教育体制的变革，三级师范向二级师范过渡，目前，学前教育本科专业的培育目的主要是面向幼儿园的一线教员，这是无须讨论的，但在培育形式上却存在显著的差别。目前，有两种不同取向的培育形式：一种是培育技艺型取向，这种取向培育的学生以能歌善舞见长；一种是培育开展型取向，这种取向培育的`学生擅长察看、富有爱心，但技巧普通。这两种不同的取向反映在课程设置上就大相径庭了。前者在课程设置上强化学生的技艺锻炼，设置的艺术类课程普通占总课时的一半左右，主要开设有音乐根底、视唱练耳、声乐、舞蹈、美术、钢琴、手工等技艺必修课，开设时间普通为3个学年；后者在课程设置上强化学生的内涵培育，设置的艺术类课程普通占总课时的20％左右，主要开设有钢琴、美术、舞蹈等课程，开设时间普通为1。5～2个学年。

2、艺术类课程目的定位不精确，艺术教学和学习目的不明白。学前教育专业培育的是幼儿园教员，不是艺术家，关于一些技艺“适用、够用就行“，关键是看四年的大学生活能否培育起学生较强的专业素养和专业才能。长期以来，学前教育专业的艺术教学，因短少学前专业的艺术教员，大都聘用艺术学院的专业教员。这些教员在对学前教育专业学生停止教学时，不只保存着艺术院校的根本教学内容，也沿用艺术院校的培育办法和教学作风，对学生更多的是艺术学问技艺技巧的锻炼，无视了对学生艺术根本素质和艺术教学才能的培育，从而偏离了学前教育专业的培育目的。同时，教学内容与幼儿园的开展相脱节，很难使学前教育艺术课程构成幼儿教育的职业特征。

3、艺术类课程构造不合理，教学体系不完善。长期以来，艺术类课程在构造上存在学科化和片面化的倾向，主要表现为：一是艺术类课程之间孤立、缺乏交融。在传统的课程设置中每门课程各自为战，形成教学施行中教学内容呈现反复、遗漏、补漏的现象。二是艺术类课程体系不完好，侧重于技艺技巧类课程。幼儿教员不只要具备所教学科的专业学问和技艺，处理“教什么”的问题，更要具备向幼儿传授学问的才能，处理“如何教”的问题。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所承受的艺术教育，不只仅是一些艺术技艺技巧的控制，而更应偏重于将艺术范畴的学问融会在其他范畴活动中，以培育幼儿的发明力、自我表达才能和良好个性的才能。目前，表现这种才能的课程开设得很少以至没有。

二、学前教育专业艺术类课程体系构建思绪

1、分离幼儿园教育，肯定学前教育专业艺术课程目的。我国《学校艺术教育工作规程》明白的我国学校艺术课程的任务是：“获得艺术学科、学生的开展以及艺术对社会奉献者三者之间的均衡与调和，经过学校艺术教育架起传统与现代、东方与西方互相衔接的桥梁。”《幼儿园教育指导纲要（试行）》明白指出幼儿艺术教育的目的是要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参与艺术活动，并能大胆地表现本人的情感和体验”“能用本人喜欢的方式停止艺术表现活动”。以上两个纲要性文件传达了一个共同的理念，即艺术教育不应单纯地追求对学问、技艺的传授，而应与幼儿生活严密联络，偏重于丰厚幼儿的经历以及对艺术的感受、体验和情感表达。所以构建学前教育专业艺术类课程目的，首先要转变观念，转变侧重强调学问技艺学习的传统观念，偏重于培育学生运用学问技艺表现生活、表达情感，面向幼儿园教育教学活动的实践，将艺术教育与学前教育专业分离起来。因而，学前教育专业艺术教育的目的应是：使学生控制较宽广的艺术根本学问，构成扎实的艺术技艺，培育一定的艺术审美才能、艺术发明才能和艺术教育才能，并能把本身所构成的艺术素质转化为实践的教育教学才能。

2、注重课程的整合，构成一个综合性较强的汇合体。课程整合是当前教育关注和变革的热点，《国度艺术课程规范》提出：“艺术课程是一门综合性的课程。它不只仅是某一门艺术学科的学问、创作技艺、文化背景、作风流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目的、课程构造、课程内容上探求综合性变革的新型课程。”盘绕课程目的构建课程体系，选择教学内容，停止课程的综成，使不同板块的课程在构造和内容上既相对独立又互相联络，同一板块间的课程内容螺旋递进。纵向上把课程分为音乐、键盘乐器、舞蹈扮演和美术四个板块，横向上依照才能构造分为根底才能、中心才能、综合才能和拓展才能呈螺旋上升的四个层次，整个构造构成纵横沟通的适用、丰厚和系统的课程体系。

三、学前教育专业艺术类课程体系构建计划

1、音乐课。

学前教育专业音乐课包括根本乐理、视唱练耳、声乐和幼儿音乐等内容。根本乐理和视唱练耳课应删掉音乐专业性的内容，主要教授内容能使学生控制正确的音准、节拍和较纯熟的视谱技艺，同时整合音乐观赏，进步对音乐的表现与了解才能。声乐课在技术上降低请求，增加儿童歌曲演唱JL童的发声办法等内容。幼儿音乐作为一门综合课，包括幼儿音乐观赏、幼儿歌曲创编、幼儿合唱与指挥。

在课时布置上，

1—2学期学习根本乐理与视唱练耳；

3—4学期学习声乐；

5—6学期学习幼儿音乐。

2、琴法课。

学前教育专业琴法课包括钢琴弹奏技术、器乐演奏与观赏、歌曲伴奏等内容。器乐演奏以幼儿园常用器乐为主，歌曲伴奏以儿童歌曲为主。

在课时布置上，

1—2学期学习钢琴根底学问，

3—4学期学习钢琴弹奏，第3学期偏重钢琴弹奏技术，第4学期偏重幼儿歌曲伴奏编配；

5—6学期学习钢琴即兴伴奏、幼儿园器乐演奏。

3、舞蹈课。

学前教育专业舞蹈课包括舞蹈根本功锻炼、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等内容。在详细做法上采用栾晓梅的观念，把舞蹈课程原有的内容分红四个板块，每个板块均以相应的舞蹈学问技艺为切入点和主线，同时交融其他相关内容。

在课时布置上，

1—2学期学习舞蹈学问与技艺，以身体根本锻炼为主线，交融舞蹈根本锻炼、幼儿形体锻炼的相关内容；

第3学期学习民族民间舞，以民族民间舞为主线，交融各民族文化特征、民族民间舞赏析、幼儿民族舞锻炼的相关内容；

4—5学期学习幼儿舞蹈，以幼儿舞蹈扮演为主线，交融幼儿舞蹈创编、儿童戏剧扮演、幼儿舞蹈教学法的相关内容；

第6学期学习舞蹈鉴赏，以舞蹈作品赏析为主线，交融舞蹈人文学问、幼儿舞蹈鉴赏和即兴创编的相关内容。

4、美术课。

学前教育专业美术课包括绘画根本学问、美术根本技艺（儿童简笔画、装饰画、幼儿玩教具设计与制造）、儿童画赏析、幼儿园环境创设、学前儿童美术教育等内容。绘画根本学问以适用美术教育内容为主，偏重外型才能的培育。

在课时布置上，

1—2学期学习绘画根本学问，交融儿童画赏析相关内容；

3—4学期学习幼儿玩教具设计与制造，第3学期以儿童简笔画为主，第4学期以装饰画为主；

第5学期学习幼儿园环境创设；

第6学期学习学前儿童美术教育；

第7学期学习学前儿童艺术教育。

学前教育专业艺术类重构的课程体系，表现了艺术教育要为其内在价值而教的目标，突破了教员教学长期构成的惯性，整合了一些内容相近的课程，增开了一些综合性课程。为使此计划较好地施行贯彻，一方面需求转变观念，变革教学办法，完善评价体系，经过多渠道多途径进步教学质量和效益；另一方面需求有学校、教员和学生的共同参与才干完成。

艺术类思考论文范文 第2篇

艺术类高校教学管理创新论文

一、艺术类高职院校教学管理存在的问题

艺术类高职院校教学管理僵化，不能适应教学工作的有效开展是一个普遍存在的问题，通过对一些艺术类高职院校进行调查发现，其在教学管理方面存在以下问题：

1．教学管理理念僵化滞后

大多数艺术类高职院校教学管理者在教学管理理念方面比较落后，不能够做到与时俱进，及时更新，这大大地限制了教学管理创新工作的有效开展。管制这一教学管理理念还普遍存在于艺术类高职院校教学管理者中，很多教学管理者都抱怨艺术学生难管，却没有树立起服务理念，在错误理念的引导下，教学管理工作难有起色自然也是情理之中的事情了。

2．教学管理方式保守单一

从教学管理方式来看，艺术类高职院校在教学管理方式上非常保守以及单一，教学管理模式并没有体现出艺术院校的特色，同时也没有做到多元化。教学管理方式保守单一，没有考虑到不同学生的不同特点以及要求，更没有与时俱进地根据教学管理的需要进行不断调整，其结果就是艺术院校的学生对于教学管理的抵触情绪蔓延，加剧了师生之间的对立情绪，影响了教学管理工作的有效开展。

二、艺术类高职院校教学管理创新策略

艺术类学生的特点是教学管理创新的立足点以及出发点，对于教学管理来说，关键是要如何做到顺势而为，力求教学管理与学生特点之间的匹配。根据艺术类高职院校教学管理中的`问题，本文认为应从以下几个方面着手来进行教学管理的创新：

1．及时更新教学管理理念

教学管理创新首先要突破理念层面的瓶颈，艺术类高职院校教学管理者应彻底摒弃传统的以“管制”为核心的理念，树立以服务为中心的教学管理理念，教学管理活动各项工作的开展应始终围绕学生的特点、需求来进行组织。教学管理者内心深处应切实地将学生的需要作为指导教学管理工作开展的最高原则，做到以学生为中心，以服务为载体，引导学生管理工作更上一个台阶。

2．教学管理手段弹性多元

在教学管理手段方面，艺术类高职院校的教学管理者应不断地去进行探索创新，采用弹性化以及差异化的教学管理策略来推动教学管理水平的提升。教学管理手段的确定不应该是管理者闭门造车，而应是教学管理者与学生之间一个良性讨论决定的过程，在此过程中，教学管理者应充分考虑学生的偏好以及心理规律，制定出更加合适多元的策略。

三、小结

教学管理创新不仅仅是一项技术，同时也是一门艺术，需要教学管理者在具体的教学实践中，围绕艺术类学生的特点不断去调整创新，确保教学管理步入一个良性的发展通道之中。

艺术类思考论文范文 第3篇

关键词：“学研产” 师范院校 影视艺术教育

一、“学研产”教育模式与影视艺术专业

对于高等学校来说，具有三大功能：课堂教学、科学研究和社会实践。从某种意义上说，“学研产”其实就是高等教育这三大功能的具体体现，并且将这三大功能有机紧密地结合在一起。因此，对于以培养全面发展的学生为目标的高校来说，需要将学生培养成具有丰富理论知识、具备实践动手能力和初步研究科学问题的能力。而“学研产”的培养模式给全面发展学生知识技能提供了很扎实的基础。对于影视艺术类专业来说，有此模式为支撑，对专业发展提供了有利的条件。

影视艺术专业，尤其是广播电视类的专业，是一门比较新兴的专业，起步较晚，实践先行，理论滞后。相关的教育理论、教学大纲、课程体系以及师资状况等因素还不够成熟和完善，“学研产”教育模式给影视艺术专业提供了很好的理论基础和框架支撑。尤其是的师范类院校和综合类院校，不像专业院校有影视艺术教育的培养传统、学习环境和实践渠道，更需要在“学研产”教育模式下培养自己特有的影视艺术人才――即全面的影视艺术专业化人才。这就使得影视艺术与“学研产”教育模式分不开了。

由于我国市场经济体制的确立，导致大多数高等学校为了获得更多的资金，无论教学和科研基础薄厚，无论是理工擅长还是文史主导，无论是艺术类、还是综合类院校，都应着时代潮流和利益驱使来开办影视艺术专业，影视艺术专业如雨后春笋一般迅速发展起来。

二、师范院校影视艺术教育现状

总体来说，与其他类型的高等院校不同，师范院校的影视艺术专业教育一般都是从电化教育专业发展、衍生而来。师范院校开展影视艺术教育更多的从技术方面、实际应用方面为本培养影视专业人才，为了使学生既具备较高的专业水准和专门技能，又具有深厚文化素养和艺术审美修养，专业设置时，还会联合文学、美术、音乐等相关相近艺术专业，共同培养影视专门人才。在这样基础上发展起来的影视艺术教育，普遍具有以下一些问题：

1.培养人才的偏离性

这一问题不仅仅是在师范院校中存在，在其他开办有影视艺术专业的综合类、理工农林类大学中也有这方面的问题。大多数院校在影视合流教育趋势的影响下，将电影、新闻、电视、动画、网络、文学、播音主持、表演、广告、设计、摄影、录音等与影视相关的领域综合在一起对学生进行培养。对于相关人才的培养目标显得笼统和偏颇。有些以培养广播电视采编为主的专业，在培养教育过程却是注重电影理论知识的培养；有些学校培养编导、策划方向的人才，却在培养过程中侧重技术方面的学习；还有些学校则是以培养艺术审美能力为侧重的目标，却培养成为信息传播为主的教育。培养人才产生偏离性现象。

2.教育方式复杂多样

教育方式的选择主要是受到学校原有的教育教学资源的影响，选择适合本校的教育方式来发展影视艺术类专业。随着市场经济的不断深入，文化也随之不断的繁荣。影视艺术专业随着经济和文化的发展，其需求越来越高，成为新兴热门的专业，尤其是播音主持、表演类的专业受到许多高等院校的青睐和追捧，筹备和创办也相对快速一些，许多与影视艺术领域相差较远、文化积淀相对少的高等院校，常使用这种教育方式开办本专业；而综合类高等院校更多的则是靠文学、新闻等传统优势学科来发展影视艺术教育，其文化理论储备非常雄厚，注重对学生的知识理论、艺术批评、文化剖析方面的教育和培养，但其对影视基础、实际操作和技术技能方面薄弱。科学理论研究占据优势，而社会实践方面相对较差；理工类院校与综合类相反，其注重实践方面的培养，忽视艺术素养的教育。

由此可见，影视艺术教育的方式很多样繁杂的，对于师范类院校来说，从电化教育专业发展起来的影视艺术教育，具备一定的相关设备和技术支持，但在艺术修养、审美理论方面却不能很好的融入专业教育之中，技术和艺术之间发展是“两张皮”的状态。在教育方式的选取上也是摇摆不定，总体上还是偏向技术学习和实用技能的方式发展为主。

3.课程体系不完善

一个专业的教育方式和培养目标决定了本专业的课程体系和课程架构，对于影视艺术专业，尤其是电视相关专业，由于是新兴的专业，在普通高等学校中课程架构，主要是吸取电影专业的课程体系，与电视艺术简单拼接，来进行相关的课程教学。因此，课程体系和课程内容带有很浓重的电影专业课程的影子，甚至是照搬照抄电影专业的课程。而电影和电视这两门艺术领域虽有共通之处，但有一定区别，这就使得电视专业的课程内容并没有凸显出电视艺术的独特之处，课程设置有所欠缺，课程体系显得不完整。

4.师资结构不健全

在我国，与影视相关的专业艺术高等院校很少，仅有寥寥几所，再加上影视艺术专业开展较晚，发展时间短。各个高校在发展影视专业初期师资力量会很薄弱。大部分的教师都是高校原有专业的相关教师，这些教师大多都是学习物理、无线电、教育技术、美术、音乐、文学、新闻等专业出身，对影视艺术领域的理解不够透彻，有重技术轻艺术，艺术门类、文化理论不准确等问题所在。长此以往，电视艺术人才的发展受到很大的制约和束缚。

5.实践渠道不给力

实验课是学生实践最基础的方式，学校的实验设备、场所等硬件设施是实验教学效果优劣的重要条件。对于师范类院校来说，电化教育专业的实验设备、场所可以与之共用，但由于设备的造价高、更新换代迅速，对于高等院校来说，实验设备的更新受到很大的限制；此外，实验设施的日常管理维护和实验设施的使用之间存在矛盾，日常实验教学效果也会受到影响，从而影响学生实践技能的发展。

专业实习是提高学生实践能力的重要环节，影视艺术专业的专业实习环节总体上能够满足学生的需求，但在管理机制上还需要提高，个别的学生对实习的消极态度需要完善管理体制来解决。学生的影视艺术素养和审美观念在专业实习中会受到制约，这是需要亟待协调的一个问题。

三、师范院校影视教育的解决措施

面对师范院校影视艺术教育现状存在的问题，可以总结和吸取各类院校开办相关专业的经验教训，结合教育教学质量，处理好各个教学培养环节，借助“学研产”的培养模式，将学生培养成全面发展的专业人才。

1.明确培养目标

明确培养目标是促进影视艺术教育健康发展的首要任务，高校创办影视艺术教育是要培养成电视专业人才，还是电影、网络、新闻等专业人才要非常明确。这样，在制定教学计划、培养方式、课程设置、教学安排以及管理等方面才能有的放矢，在引入优秀的师资方面才能更好的为相应的专业服务。从而培养出全面的、为社会做贡献的专业人才。

2.依托固有优势，确立正确、合理的教育方式

艺术类思考论文范文 第4篇

新媒体艺术设计的发展及影响

计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。

一、新媒体艺术设计的内涵

随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。

二、新媒体艺术设计的发展特点分析

(一)技术性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。

(二)虚拟性

新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。

(三)互动性

(四)民主性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。

三、新媒体艺术设计发展带来的影响

(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展

新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。

(二)思维外延得到了全面拓展

作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。

(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升

传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。

四、结语

新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。

[艺术类毕业论文]