课堂歌唱教学方向论文范文 第1篇

中职舞蹈教学中常用教学方法论文

一、前言

舞蹈动作有别于生活动作，是一种复杂的具有极强技巧性的特殊动作，所以说舞蹈教学既是一种教学方法，也是一门艺术活动。在中职舞蹈教学过程当中，它的出发点就是有效的运用各种教学技能和方法，提高学生学习主动性和积极性，将舞蹈教学的基本知识和技能传授给学生，提高教学效果，进一步优化舞蹈人才的培养。因此，深入研究中职舞蹈教学过程当中的教学方法，具有重要的理论和现实意义。

二、中职舞蹈教学中常用教学方法

1．课堂讲授法，规范舞蹈形体

课堂讲授法并非填鸭式教学法，它是符合舞蹈教学规律的。在当代和未来的舞蹈教学中，电化、网络教学被推倒风口浪尖的时候，“口传身授式的舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法，它是舞蹈的最基本教学法。在舞蹈教学中，学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解动作名称、要领和标准，如何克服和纠正等等，以实现舞蹈形体的规范性。通过实践教学，孩子们能很好的掌握舞蹈动作要领，把动作做得规范，解决动作难点。

2．谈话法，唤醒学生的多元思维

谈话法是舞蹈课堂教学中必要的一种教学方法，它有利于促进师生交流便于及时反馈教学信息，调整改进教学方法和计划，活跃课堂气氛，建立双边平等和谐的师生关系。例如:在一节舞蹈课结束后，利用课下的几分钟时间和学生交流课堂的学习掌握情况，以便查缺补漏，并倾听学生对舞蹈课中的教学方法等方面的意见和建议，共同提高教学质量，同时也拉近了我和学生们的感情。对于不自信的学生在谈话时给与精神上的鼓励，挖掘她们的潜力，指出长处，帮孩子们树立自信心。所以，通过谈话法，使得在下一次教授舞蹈课的过程中更加细心、严谨、完美。

3．实训体验教学法，注重动作的引领

在中职舞蹈教学过程当中，教师要根据中职学生的自身的素质特点，不但要注重舞蹈理论知识的讲解，而且还要在备课的过程当中要围绕了教材重点内容和难点内容，通过教师自身的舞蹈实践，有效检测舞蹈动作编排的实用性。然后在编排动作的过程当中，将教学目标融入其中，有计划的进行教学。所以舞蹈老师在教学过程当中，教学方法要明确，在动作的设计过程当中运用什么样的节奏、什么高度都需要舞蹈教师事先体验动作的合理性，在让学生进行练习，避免教学过程中耽误过多的时间。

4．个性教学法，注重多元思辨能力的开发

在中职舞蹈教学过程当中，舞蹈肢体的训练不是一个随意性的过程，要与中职学生的身体和个人素质情况有效结合。在中职阶段学生的年龄都比较小，骨骼肌肉都处于发育过程当中，没有定型，对正确有效的舞蹈动作讲解，不但使学生可以掌握基本的知识，还可以促进学生个人气质的形成。相反，没有根据中职学生身体素质特点的教学，可能会造成学生关节和肌肉的伤痛现象，严重影响学生学习积极性。如“胯根”关节的训练中，刚刚开始教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的能力，但是在刚刚开始学生训练起来比较辛苦，老师要积极的鼓励并引导学生进行练习，培养学生吃苦耐劳的精神，同时注重各种动作的讲解和训练，使学生有效的意识到这个关节的重要作用和安全运动意识，为以后的练习打下坚实的基础。

5．实践表演教学法，注重平台的建构

中职舞蹈教学方法具有很强的应用性和针对性，因此在实际的教学过程当中要注重打造多层次的教学平台，将实际教学与表演相互融合，增加教学的实用性。首先教师要明确舞蹈教学的练习与表演的关系。在舞蹈教学课堂当中，主要是以身体练习为主体，强调训练过程的规范性，是身体语言、内心情感等多方面的训练。在教学中教师要让学生通过身体的表达传递某一思想才是舞蹈训练的目的，要通过舞蹈让观众明白其中的情感。当然，在舞蹈教学过程当中，表演因素的提炼并不都是抽象的，也可以通过具体的形式表现出来，如舞蹈队形的变化、舞蹈演员表情的变化、人物性格的模仿等方面;也可以通过舞蹈环境的创造，人物塑造、音乐的搭配等方面表现出来。

三、中职舞蹈教学中应注意的问题

在中职舞蹈教学过程当中，运用的各种教学方法的目的就是要使学生在掌握舞蹈基础知识和技能的同时，还要使学生认识舞蹈的特性，掌握舞蹈表演过程中心理的把握，从而形成在舞蹈练习和表演过程中分析问题和解决问题的能力，实现中职舞蹈课堂联系与表演的有效对接，因此中职舞蹈老师在教学过程中应注意以下几个问题:

1．教学的内容选择应该注重循序性与超前性相互结合

循序性主要体现在教学过程中注意把握教学的进度和教学规格方面，而超前性主要指教学的主体思路和教材内容上。循序性就是在教学的`进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进的进行教学。舞蹈教学不是短时间一下可以学成的，不只是教学步骤要科学有序，教学内容和规格也要按照规定的顺序进行。而超前性是指舞蹈教师在教学的主体思路，不能只注重眼前的内容，要有一个长远的计划，为学生全面发展做好规划。另外，超前性还体现在教材内容的把握上，因材施教就是一种超前性的教学方法，一方面，可以有效的满足基础较好的学生的要求;另一方面，可以给学生一个高训练标准，提高学生训练效果。

2．中职舞蹈教学应注意发散思维的开发，做到举一反三

课堂歌唱教学方向论文范文 第2篇

高中语文教学课堂教学方法浅议教育论文

【摘要】：语文教学主要是以分析解读作家作品为主的活动。由于传统教学模式的影响，我们大多数语文教师在讲授课文时一般都是采取自我为中心的“满堂灌”教学为主的方式，样做不但对培养学生的审美能力、探究能力以及促进学生均衡有个性发展没有半点益处，反而压抑了学生的个性和创新思维能力的发展。本文就语文的主体性教学谈谈几点看法。

【关键词】：语文教学；和谐氛围；一言堂

首先要明确什么是主体性教学，主体性是以人作为对象性活动的主体所具有的本质特征。具体指的是作为学习主体的学生在教学过程中所表现出的自主性，能动性和创造性，并在教师指导下充分调动自身的积极性和自觉性。教师要引导学生独立思考，激活其创造性思维，使他们在活动中学会求知，学会探究，学会合作，学会创新。高中新课程标准强调：“尊重学生个人的见解，应鼓励学生批判质疑，发展不同见解。这样做不但对培养学生的审美能力、探究能力以及促进学生均衡有个性发展没有半点益处，反而压抑了学生的个性和创新思维能力的发展。贯穿在教学活动中，就是在教师的引领下，学生主动参与，以自身兴趣为基础，以主动体验和感受过程，探索和解决问题为特征，以促进主体认知、情感发展、创新意识和能力发展的课堂实践。那么在教学中如何突出学生的主体特征呢。

1．保持平和心态，构建和谐氛围。

教师传授知识，学生接受知识，二者之间的活动，离不开课堂里师生之间的默契和谐的表演。在这双边活动表演中，要使学生处于主体地位是不能避开老师而纯粹地把学生推上主人公地位的。因离开老师的引导和点拨，学生的主体作用就会漫无目的，不着边际，学生就会思无所向，判无定则。但教师一味板着面孔，故着严肃，即使把主动权放给了学生，学生也会心有顾虑，思有压抑。如课堂气氛沉寂，肃穆，有些学生即使想思后而答，也怕因答错被老师批三评四而无地自容，久而久之，学生的参与意识就逐渐消失了，“一言堂”贯穿到底，这怎能促进学生个性发展呢？为此，要养成学生为主体性教学，师生之间有必要构建一个和谐的室内氛围，共同探讨，平等交流。

2．教学具体实施中，要讲究主体教学的灵活性。

语文教学主要是以分析解读作家作品为主的活动。由于传统教学模式的影响，我们大多数语文教师在讲授课文时一般都是采取自我为中心的“满堂灌”教学为主的方式，而学生获取知识的手段却是呆板的作课堂笔记，学生似乎成了书本知识的复制工具。这样就谈不上主体性教学，反而还束缚学生的思维能力和探究能力的发展。在此，我认为针对不同文体的篇目，教师在具体实施教学中，不要千篇 一律，一个模式，应采取不同的主体性教学方式，从多角度实施语文教学，来发展学生个性，开发学生思维潜力。

2．1散文诗歌教学。

2．2文言文教学。

新课程目标要求：“阅读浅显的文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容，了解并梳理常见的文言实词，文言虚词，文言句式的意义或用法，学习从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧。”在农村中学里，学生对文言文的阅读能力较差，大多数学生对文言文阅读是不流畅的，至于叫他们感知课文作口头复述更是无从说起。鉴于此，我在文言文教学中先是要求学生熟读课文，再抽取学生分别口头陈述每段的大概内容，然后让其他学生评价其陈述的优劣。在赏析课文时，教师要把较难的或重要的语句以及有关的实词、虚词写在黑板上，让学生借助工具书或书上的注释加深对该知识点的把握。

这样就调动了学生学习主动性，改变了过去文言文教学过程中“灌”、“替”的做法，从而使他们在阅读文言文的实践中得到提高。

当然以学生为主体的语文教学方式，在不同文体篇目的具体教学实施程序中应该注意以下问题：

①确立随堂教学目标，根据目标设立相关的有效教法，确保学生个性思维发挥。

②学生随堂课的主体性时间要适度，不宜让学生“放羊式”发展；教师“主导”与学生“主体”作用时间要合理统筹。

③教师随堂教学内容所提问题不宜面面俱到，要有代表性，新颖性，难易适中。

④注重学生反馈信息，随时调整教法，尊重学生质疑，鼓励学生思维创新。

总之，具体实施以学生为主体性的语文教学是提高学生语文素养的一项重要举措，是传统语文教学中被教师“一言堂”夺走的学生的学习主体地位还给学生的一项“民心工程”。它需要教师的耐心细致和高度责任感，让学生活泼主动地投入到学习活动中来，使学生真正成为语文课堂的主人，学习的主人，以实现学习主体各方面素质和谐充分的发展。

课堂歌唱教学方向论文范文 第3篇

歌唱教学中转入的思考论文

【摘要】唱歌课是音乐学习的重要内容，是音乐文化的基础课。现下，音乐课中的歌唱教学出现了这样的情况:一首歌曲只求喝完却没有仔细琢磨怎么去教好、唱好。因此，教师应重视唱歌课的教学，注重常规教学要求，将“喝完”转化为“唱好”。

【关键词】歌唱教学喝完唱好思考

一、反复朗读歌词，体昧歌曲意境

借助歌词，体味歌曲意境。语言是歌唱的基础与核心。“书读百遍，其义自见”，歌词也样，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感。再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，让他们陶醉其中，兴趣便油然而生。如每册书本第一首歌曲《歌唱祖国》的教唱中，在开始部分，我伴随着自制课件中的“爱国主题”声像，声情并茂地朗诵《歌唱祖国》的歌词，之后让学生也有感情地朗读，让学生揣摩、体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感;然后在歌曲处理部分教学时，让学生根据刚才在熟悉和认识歌词的基础上，用他们已有的知识经验去描绘音乐。在这种全然进入角色的情况下再让学生进行歌曲的学唱，情绪与歌曲意境自然交融，喷发而出O

二、“到”生活中去，体验歌曲意境

如果说情感是音乐学习的纽带，那么体验便是音乐学习的核心。教师在课前通过多种形式与途径整体把握歌曲，感受与体验歌曲，对歌曲的艺术形象进行准确定位，再精心设计让学生如何整体感受与体验歌曲情绪、情感的丰富多彩的方法与途径。

如，在演教唱歌曲《让世界充满爱》肘，我对这首歌曲的背景给同学们做了简单的介绍，歌中描写的情感是人类最普遍最热烈最真擎的情感。这部作品的音乐洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。接着教师通过引导学生对歌词的阅读和理解，感悟歌词的含义与初步分析歌曲所要表达的情感，感受歌曲不同节奏的表现。

三、教师范唱以情传惰，体会歌曲意境

对于学生来讲，他们的认知水平有限，通过几年的教学实践，我认为在歌唱教学中教师有感情地范唱，能为学生提供直观的听觉体验，是激发学生学习兴趣的有效途径，也是使学生走进音乐、享受音乐的前提。

例如，在教授音乐教材第十八册第五单元中的歌曲《友谊地久天长》时，我介绍了歌曲的背景，激发学生的情感，接着请学生把歌词给大家有感情的读一读，通过歌词的朗读，使学生理解歌词的含义，了解歌曲蕴含的情绪。

在第一次教授这首歌曲时，我忽略了教师的范唱，3拍子歌曲流畅的旋律在孩子们唱来毫无美感。此后，凡是新授歌曲，特别是学唱歌谱的环节，我的`范唱丝毫不敢懈怠。“昕赏领先”成为我歌唱教学的重要原则。我力求在歌唱教学的全过程，通过我的范唱，让学生时时刻刻体验音乐作品中的美与情感，通过细致入微的情感陶冶，帮助学生提高审美体验。

除此以外，还可以用对比的方法来引导学生完成对歌曲了解，通过音色的明暗、音质的虚实{真假声)、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等的听觉反差来体现思绪的远近、时空的变幻、情绪交替等复杂的变化过程。这是歌唱中最常采用的一种手法。

课堂歌唱教学方向论文范文 第4篇

歌唱教学的科学性与规律性论文

摘 要：

关键词：

童声是纯真而美好的，如何保持童声天生具来的纯净，甜美的音色，体现儿童们天真、无邪的纯美内心世界，这是摆在我们音乐教师面前的一个老问题，但又是一个新课题，之所以称之为新课题，是因为过去没有把音乐教育纳入素质教育的轨道，很少有人研究它，既便是研究了，也没有普及推广。大专院校的声乐教师们研究的是“美声唱法”，“民族唱法”和“美声唱法民族化”的问题，如何进行有规律性和普及性意义上的童声歌唱教育，在把音乐教育提到素质教育高度的今天，我们必须给予重视和研究。

声乐教学长期以来被很多人认为是口传心授的，而实际上“它是有规律的”，(林俊卿《咽音练声的八个步骤》)我认为这个规律就是：歌唱的发声不能违背生理活动的一般规律。众所周知，好的歌唱是建立在正确的气息支持与腔体共鸣这样一个基础上的，离开了这两点，歌唱就发不出好声音。儿童在歌唱中大声喊叫式唱歌，就是失去了气息的支点和腔体的共鸣。为了说明这个问题，有必要先对错误的发声作一个简单的剖析。

从生理的角度分析，喊叫时，喉头上提，舌骨与甲状骨挤在一起，(林氏《咽音练声的八个步骤》图解)，音高的变化完全由喉部的挤卡动作来完成，控制声带运动的肌肉失去了应有的作用，不能使声带按音高变化有规律的做拉长，缩短、变簿、变厚运动。也由于喉头挤卡和上提，堵塞了部分声音通道，声音无法找到正确的共鸣，形成了直接的声带声加口腔的喊叫声，加之受无控制气流的无规律冲击，声带过载，声音便很快失去光泽，变的嘶哑，甚至充血水肿，引起声带病变，使原本好的嗓子变坏，说话声长期沙哑，变声期失声等现象，严重影响儿童生理的正常发育。

从声学角度讲，喊叫式唱歌违背了发声原理，违背了人体发声的生理规律，因此它违背了科学规律。

童声声乐教学有没有规律，能否将专业训练的某些方法，大众化，普及化，常规化，我做了一些尝试性探索实验。

我国著名声乐教育家金铁林教授讲：“无论是‘民族唱法’也好，‘美声唱法’也好，都有一个共性问题”。我认为这个共性就是声乐教学的规律性。童声也不例外，首先它是人声，成人也好，儿童也好，他们的发声器官的基本构造是一致的，所以发声机理是相同的。而对于儿童来讲，没有民族唱法与美声唱法之分，只须遵循一般的发声规律，科学地加以训练，保持它特有的、天生具来的特征， 就能显现有别于成人声的独具特点的美好的童声。其训练可分为两个阶段进行，从四年级开始实施。

第一阶段，稳定喉器掌握气息支点阶段。

目的是将喉器稳定在一个较低的位置，并找到气息的支持点，用练声曲一

(此练声曲的实用区间为Cl—C2或#C2，作半音上下行)

因为在发五个元音时，发“u”的喉位最低，利于稳定喉器。发“i”时最容易找到头腔共鸣，如果找不到头腔共鸣，“i”就变成了舌面音，利于辨别。发“u”和“i”各有一个要点要掌握。发“u”时喉位自然下沉，但舌骨不能下沉，舌骨下沉会导致与甲状骨的挤卡和会厌对声道的堵塞。为了防止舌骨的下沉，办法是：将舌尖轻轻抵拄下牙齿，拉开舌骨与甲状骨间的距离，避免二者的挤卡，使会厌与后咽壁构成正确的发声通道。发“i”要在“u”的基础上发出，要领是舌骨不能下塌，否则会变成舌面音。

学会并准确发出“u”、“i”之后，练声曲由三度变五度音阶，练声区间上下各增加半音。以训练学生在稳定喉器，找到共鸣后在旋律上的正确走动能力。

练声曲二

说明：练声曲一和二中的“u”和i”都要用假声。

通过练声曲一、二的练习， 能准确发出“u”、“i”之后，加入练声曲三的哼鸣练习，以加强喉器的稳定，以及气息的支持力。

练声曲三

作半音上下行

此曲在四年级宜作小哼鸣(小哼鸣的解释见金铁林《声乐讲座》录音)，因小哼鸣比较容易掌握。

要领是，张口吸气至三分之二量，保持在腰部，轻轻闭上嘴，好象含了半口水在嘴的前部，既不让水流出来，又不让水咽下去，发出的声音就会有头腔的共鸣。感觉是脸前部，尤其是嘴唇发震，眉间发震效果最佳。

哼鸣练习不仅是找到头腔共鸣的最佳练习，而且是找到正确气息支点的最佳练习，能发出正确的哼鸣音，就同时找到了正确的气息支点和头腔共鸣。一但找到气息支点和头腔共鸣，稍加巩固后，应立及加入顿音练习，目的是训练用来控制气息的腹部肌肉群，使之增强控制气息的能力，和在气息支持下声音找到较高的位置。

练声曲四(顿音练习)

发顿音的要领是：用打哈欠的感觉，吸气至三分之二量，保持，然后颗粒状的发出每一个音，(练习此曲速度要稍快)。声音的特征是有弹性，有跳跃感，不僵直。练习时腹部有一收一放的动作，腹部的收放动作是这一练习正确与否的关健，错误的运气，声音不具备上述特点。

上述四个练习从四年级开始实施，作为常规练习(不包括课本内的练习)，每节课5—6分钟，每周两节课，共10-12分钟，平均每学期按36课时计算，训练累计时为360-420分钟，一学年为720-840分钟。

通过一个学年的训练，学生就能运用假声来歌唱，这个阶段的音量虽小，但已明显地有了气息的支持感，有了共鸣，气息流畅，没有了堵塞感。唱高音时(相对于儿童来讲)，面部表情不再由于错误的用力而紧张变形，喉器基本稳定不再挤卡，歌声不再有喊叫声。气息变得平稳，歌唱趋于自然而持久。学生对自己的.声音是否正确已有辨别，只要根据实际情况及时指点，自己就能进行调整。届时完成了童声的训练的第一阶段，但它极不稳定，必须有一个巩固过程。从第二学年(五年级第一学期开始，除继续第一步的练习，五个星期后加入练声曲五，开始进入第二阶段的训练。

第二阶段：竖立咽壁，打开喉咙阶段。这个阶段的训练目的是：在巩固第一阶段训练成果的基础上，基本形成正确的发音管，使音质有一个质的提高，真正显现出童声稚嫩纯美的音色。

分两步走，第一步，用练声曲五和六训练竖立回壁。

练声曲五

练习的目的：在稳定喉器，找到共鸣的基础上，发张口音的能力，(由于发a音容易散，发白，故放在“i”之后)，为发其他张口音和打开喉咙做准备。

要领是：始终保持气息，连贯地发出每一个音。“a”可以发的虚一些，否则“a”会发散、发白。凡是出现声音发散、发白现象者，就表明气息支点没找到。凡出现下列现象是正确的，是一个可喜的现象，并向学生讲明。

1．如果一句结束时，声音渐弱的很快，同时出现声音摇摆现象。

2．结束后，有深呼吸现象。

出现这种现象，说明学生不但找到了气息支点，而且打开了喉咙。由于没有经过腹部肌肉群控制气息的专门训练，对气息的控制能力很弱，同时又由于喉咙从来没有正确的打开过，此时打开了，但声带没有足够的闭合能力来控制声门的大小，漏掉了一部分气息，所以出现了上述两种情况，这是一个必经的不太长的过程，以后的训练中应多加练习四，经过一个学期的训练，气息控制能力增强，喉器也更为稳定。

在声音训练方面，除了继续使用第一阶段的四个基本练声曲外，再增加两个无声的辅助练习和一个“哼鸣”练习，来加强相关方面的功能。

辅助练习一，张大口放松下巴的练习。

训练方法是：将食指和中指并拢，抵住下巴，手掌后部贴在胸前，舌尖抵住下牙齿，以防止舌后部下沉，然后用打哈欠的感觉张大嘴，在两分钟内做八十至一百次张、合练习。

要领是：下巴不动，而有向后缩退感，上口盖向上提起，手指没有压力为正确。(见林氏《咽音练声的八个步骤》)

此练习有三个功能(也是训练目的)，①放松下巴，使下巴不再僵硬而变得灵活，②使口腔能正确地打开并使咽壁定立，③训练喉部肌肉控制声带的能力。

此练习不可放在歌唱课前进行，因这个练习结束后，颌骨有酸累感，不利于歌唱，所以应安排在综合课上进行。

辅助练习二，“蛤蟆气”练习。(见林氏)

此练习的，目的是训练学生腹部肌肉群控制气息的能力。

基本要领是两手又于腰部以下，四指放在小腹上，下巴放松，竖立咽壁张大口做喘气动作，小腹有收缩动作为正确，在一分钟内做八十个到一百个，后期可加快速度。

做完此练习腹部有劳累感，此时如歌唱，学生会把气息移到胸腔去，造成错误呼吸，所以不安排在歌唱课前。

做完两个辅助练习有了一些基础，加入一个“大哼鸣”练习。(金铁林《声乐讲座》)

练声曲六(哼鸣练习)

“大哼鸣”的位置靠后，容易形成咽壁的定立，与会厌的正确位置形成正确的基音管。

要领是似打哈欠般张大嘴，吸气至三分之二量，保持气息，闭口，舌尖抵住下牙，用假声带出“哼”，然后逐渐加大音量。

大、小哼鸣的区别在于声音形象上，小哼鸣明亮一些，共鸣区域在脸前部，大哼鸣浑厚些，共鸣区域在颈部以上整个头部。

无论是发“大哼鸣”还是“小哼鸣”，学生容易与错误的喉音混淆，所以，发哼鸣音时，必须将下巴放松，舌尖轻抵下牙，这样会自然抬高舌骨，拉开与甲状骨间的距离，避免错误的喉音。

经过一段时间的“大哼鸣”练习，气息控制能力进一步增强，咽壁已有竖立感，由于咽壁的竖立，头腔共鸣明显，声音开始由横变竖，低音区有了一些胸腔的共鸣。这些就是咽壁竖立的特征，出现这些特征，说明第一步走好了。此后加入练声曲七，训练打开喉咙。

第二步，用练声曲七练习打开喉咙。

练声曲七。(选自教材)(实用区间可根据学生情况而定)

此练习要特别强调口型，要领是保持气息，自然打开口腔，颌骨部分也要打开，口型是竖的形状，下巴没有用力的感觉(如果辅助练习练的好，就很容易放松)，只有向后退缩的感觉。颌骨部分是否打开了，是衡量喉咙是否打开的标准，检查的方法是：①看口型是否自然，若自然，说明打开了。②从声音效果上听，圆润、流畅，有宽度，就是打开的特征。③张口音a，e，o有位置，不散。

气息支持是打开的关键，没有正确的气息支持，任何音都打不开。

经过十五周左右的练习，就基本能放开歌唱了。这时的声音，除具备第一阶段所具有的特点外，音量增大了，声音有了宽度，声音形象完全是竖的感觉，位置高而集中，而且自然流畅，唱高音听来毫不费力，有的同学声音有了飘逸感，学生自己也有了唱高时腰部的收紧感。这就是声乐中．所说的“内紧外松”，这时要告诉学生，这个感觉是正确的，内紧说明气息的控制点集中了。在唱高音时，基音管道变细，变长，将声音送到了高位置，所以自己听不到多大声音，这是声音训练的必然结果，也是老师所期望达到的声音的最佳效果。

以后的训练只是加强歌唱诸方面的能力，随着时间的推移，会逐渐得到巩固。

届时，两年童声训练计划完成，目的达到。

在训练全过程中，所使用的七个练声曲中，前六个和两个辅助练习是功能性很强的练习，旨在遵循规律的基础上，加强或形成某种功能，功能一但形成，其产生的效果则是异乎寻常的，这就是成功的焦点所在。

注：这套方法咋看起来过于专业化，其实不然，因为它并不具有专业训练所拥有时间。它是专业训练大众化，普及化，集中训练分散化的循序渐进的方法，是我在十多年音乐教学实践中，研究，探索，实验所取得的童声声乐教学的最佳训练方法。在这过程中，有过很多失败的教训。

这套训练方法，有很大的适应性和很强的实有性，适合不同学历从事少年儿童音乐教育的教师。这是因为所用的练声曲有很强的功能性，(相对于技巧性而言)只要掌握要领，照葫芦画瓢，也能取得较好的效果。也就是说无需从声乐理论方面懂得很多也可施教。