喜迎十一素描展总结 第1篇

线描无法代替素描

1.线描的程式化特点的局限性线描又指白描，线描是中国画的基本技法之一。线是中国画的主要造型方式，是中国画的根本。我们从中国古代岩画或帛画上就看到中国画线的艺术美感，线条在中国画中地位无可动摇，伴随中国画的产生与发展。可是，“线描艺术的发展，在未独立成为一个画科之前，一直是作为工笔画的组成部分出现的”，这从东晋顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》等看出线描在工笔画中的运用。后经唐阎立本、吴道子等人的发展，有许多不设色的“白描”即线描作品出现，直到宋“李公麟之前，白描只是作为起稿使用的”。李公麟创立了白描画法，成为一代宗师。从李公麟的《五马图》及武宗元的《朝元仙仗图》等体会线描艺术的永恒魅力。伴随明清时期人物画的衰退，清代在前人基础上总结出“十八描”的程式，这种程式是对线描的总结与归纳，但过于程式化的技法也造成明清很多绘画作品的概念化，使中国画脱离了现实生活。线描是传统经典，优秀的线描作品永远是后人学习的典范。然而线描是与传统的写生方式和造型观念分不开的，传统主要靠记忆的写生逐渐造成了线描艺术的程式化。今天的写生方式，当代人的生活环境如服装材料等发生了巨大变化，传统线描的程式化对于表现当代人的生活状态和精神面貌已显出自身的局限性。

2.素描具有强大的包容性我们今天推广的是西方素描造型训练，中国画专业的素描和其他绘画专业一样，还是要面对如何解决对象的空间、体积、结构等，我们通常所说“大素描”主要是说明素描不分什么光影素描、结构素描或其他类型的。“其实，素描本身是一套完善的工程，它有自己的规律。当我们把它作为绘画的基础来学习、来把握的时候，它就是一个丰富的市场，它有着巨大的资源。”素描的包容性很强，甚至包括线描，因为中国传统的线描绘画就是素描，这从李公麟等人的绘画作品可以体会到。素描的工具简单易行，但包含的因素却很多，因此素描的训练会给学生提供更多的创造空间，使他们各取所需，表达自己独特的感受，并挖掘各自的审美取向，进而启发专业创作。

素描教学的阶段性

从目前美术的总体教育情况看，素描教学在学生的学习过程中体现出阶段性特点。高校中国画的素描教学应该具有较强的专业指向，以利于学生的专业发展。

1.西方素描的影响目前学生在进入大学之前普遍接受的是较为统一的西方素描训练，大都与光影的关系密切，头脑中的素描理论也大都是“三大面，五大调子”等相关理论，专业指向性不够强。对学生影响最大就是光影素描，很多人从开始学画就是研究如何区分受光面或背光面等，将现实中的形象在二维空间转化为柔和三维效果，不断研究光线与对象的关系，这种影响很深。即使有许多学生后来开始转向结构素描，也会受光影因素的影响，有些人甚至把对象的结构机械化，把什么都用概念的直线描绘，不会灵活转变，与对象距离较大，塑造形象不够生动。西方素描大大提高了中国画专业学生的造型能力，但一些不利于中国画的因素也存在潜在的影响。

2.对中西画绘画传统的不断深入学习在中西绘画大融合的时代，中国画专业的学生进入大学后，要加强对中国传统绘画的研究和学习，研究中国画的优秀经典，并冷静的思考它所处的时代与社会，体会当代的艺术发展，把握中国画的灵魂，既不能丢弃传统，也要从传统中走来。在进行西方素描训练中，中国画专业的学生会接触到许多西方优秀的造型艺术，在学习西方有理利因素时还要学会分析中西绘画的异同，敢于吸收人类的一切优秀遗产，毕竟艺术的本质是相通的，“一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西”。中国画的学生要学会从西方优秀作品中发现让自己感动的因素，并根据中国画专业的特点学会改造、转化、借鉴到中国画中来，更好的促进中国画的继承和创新。在学习的过程中要始终把握中国画艺术的精髓和生命，守住中国画的命脉。

喜迎十一素描展总结 第2篇

为了营造活泼向上的校园文化，让幼儿感受一个快乐的童年生活，我们可以通过绘画的方式来表达表现自己的快乐童年，从而让孩子感受美好的生活，体验绘画所带来的美感。而每个孩子都有自己的童年梦想，本次活动以“童心·同梦”为主题，鼓励孩子、家长用彩笔展现美丽童年，铸就亲子共同梦想。现安排如下：

一、活动时间

20xx年6月12日（星期五）上午8：30——10：00

二、活动地点

幼儿园大门口（如遇下雨多功能厅）

三、参与对象

中班组部分幼儿及家长

四、活动形式

以班级为单位，每班一大幅画，亲子共同作画

五、绘画主题

童心·同梦

六、活动目标

让家长和孩子在共同的创作过程中放飞童心，梦想未来。在感受艺术美的同时，使亲子间情感的交融更加亲密，使家园教育更加快乐、和谐。

七、活动要求

1、绘画内容要结合主题，现场作画。

2、作品是幼儿和家长共同完成。

3、画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。

八、活动准备

白色长布每班一条，颜料、调色盆、颜料笔、铅笔等。

九、活动流程

1、各班教师交代介绍活动。

2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。

3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。

4、作品展示与欣赏：“童心·同梦”亲子绘画作品，展示在幼儿园过道内，老师、家长、孩子一起欣赏。

喜迎十一素描展总结 第3篇

【关键词】素描教学现状对策

素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。

1.素描教学现状

传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：

教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。

绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。

教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。

2.解决素描教学问题的对策

调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。

提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。

转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。

3.结语

传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。

参考文献：