形体训练150字总结 第1篇

在新课程标准教学中，做为深受学生喜爱的选项教学项目——健身操，以其优美的动作、鲜明的节奏、充满青春的活力得到学生的极力的追捧。而形体训练在健身操教学中有着不可替代的作用，形体训练对健身美体、陶冶情操也有重要的作用，以舞蹈、形体为主体，以姿态为核心，它具有基础性、针对性、艺术性的特点，它是增强健身操艺术美感的有效途径，是提高学生专项素质的重要手段之一。

[关键词]：选项教学;形体训练;健身操;重要性

1. 形体训练的概念及内容

形体训练是指通过各种身体练习以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段，塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加完美。形体训练是集健身、健美、健心为一体, 其本质是“内化”道德情操,“外化”行为气质。

在健身操的选项教学中，形体训练内容有：姿态练习、把杆练习、舞蹈步练习、舞蹈组合、身体动作组合练习。通过形体训练逐步提高学生的柔韧性和灵活性，增强机体的形体美；改善学生的'体态美和动感美；培养学生高雅的气质和运用形体技巧塑造自我，表现自我优美体态的能力。总之，形体训练是一种综合性的人体美的训练，它是健身操教学中必不可少的基本教学内容。

2. 形体训练的特点与作用

形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强健身操美感的有效途径。它不仅培养学生正确的身体姿态、优美的体形，高雅气质和鉴赏能力；还可以培养学生学习健身操的兴趣，提高学生学习健身操所需的专项身体素质。所以在健身操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及组合动作等的练习。掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的平衡能力。只有具备了以上内容的训练基础，才有可能使动作达到优美、舒展、协调。

3． 形体训练在课堂中的安排

在健身操教学中融入形体训练教学，不仅能够活跃课堂气氛，更能提高学生的学习兴趣。形体训练的基本动作简单，在优美音乐的伴奏下进行练习，比较容易掌握且不容易感到疲劳，并产生一种愉快的感觉，学生可达到学习的最佳状态从而提高上课的积极性。根据健身操课内容安排及学生自身的素质情况，形体训练时间的安排有长有短，但它必须贯穿于健身操教学的始终。在教学初期，可进行以形体训练为主要教学内容，随着学生对身体姿态控制及平衡能力的逐步提高，可根据实际教学情况安排形体训练在整个课堂中的比例，但形体训练在健身操的每节课堂教学中必须安排。

健身操形体训练贯穿于健身操教学的始终，课的准备部分、课的结束部分都安排有形体训练，它在健身操教学中占的比例较大，45分钟的课时安排15分钟的形体训练，占整节课的％；在课的准备部分安排形体训练内容不仅可以让学生活动身体各关节，更是可以让学生尽快进入学习状态，为课的主要内容做准备；在课的结束部分安排形体训练内容则主要是起到放松肌肉和巩固课堂内容的目的。

形体训练150字总结 第2篇

服装表演课程是目前我国高校一门新兴的学科，集舞蹈、音乐、健身、健美、娱乐为一体，又被称为“模特专业”。服装表演课程主要教学目标是培养能掌握本专业的基础知识、具有各种服装表演的技能、能在服装表演行业从事服装策划、营销以及形象展示等工作的应用性高级技术专门人才，它的专业核心是呈现给观众各种各类的服装表演。在服装表演课程中形体训练课程是其主要的基础课程之一，占着重要的地位。我国目前服装表演专业多数开设于服装以及体育院校，但各院校至今未形成比较完整的体系，其教学水平也高低不齐。服装表演专业的形体训练所采用的内容、方法、措施等与体育、舞蹈、模特等专业的有所不同，它既要结合服装表演专业的特点，又要符合形体训练的基本规律。

一、形体训练概述

形体，是指人的身形和体质，是人的表情、体型和姿态的内外在的变现形式总和[1]。而形体训练则是塑造人体体型、气质、信念、情操等个性的一种锻炼方式。它主要是指，人体在大脑以及运动神经的支配下，以人体科学理论为基础，通过各种训练对人的走、跑、站、坐、跳、卧、支撑等基本动作进行科学合理训练，达到增强体质、增进健康、陶冶情操、塑造体型的目的。形体训练对服装表演课程来说，是一门对人体健美、健身的训练科目，它以优雅的芭蕾舞为基础练习，结合身韵、古典舞以及民族民间舞蹈进行的综合性训练，对服装表演课程教学十分必要。

二、形体训练的基本内容

形体训练主要是针对学生的.肢体表现、关节、韧带和肌肉等进行训练，它常常会加入一些其他舞蹈的教学理念、训练方法及动作元素。但服装表演专业的形体训练所采用的内容、方法、措施等与体育、舞蹈、模特等专业的有所不同，它既要结合服装表演专业的特点，又要符合形体训练的基本规律。服装表演专业与其他专业有所不同，其基本内容主要包括：姿态训练、协调性训练、规范动作训练、舞蹈组合训练、肌肉训练、柔韧性训练及放松

三、服装表演与形体训练的关系

1、服装表演与形体训练的联系

服装表演是由舞台上的模特通过形体动作的展示向台下观赏者表达设计师的想法和构思。当模特跟着音乐的音律节拍，身着设计师设计的作品，在舞台上曼妙轻盈展现时，台下观赏者的眼前就浮现一幅幅美好的画面，享受其美好场景。但同一个场景，由非专业人士进行展示，这种共鸣就不会产生。形体动作是模特的肢体语言，他们在舞台上通过肢体动作把设计师作品的构思以及相关信息展示给观众。

2、服装表演与一般舞蹈形体训练的差别

一般舞蹈课的形体训练让学生通过训练，认识自己的身体，增强肢体动作的表现力，丰富舞蹈语言，学会运用舞蹈语言传达舞者的感情和思想，引导学生运用肢体宣泄内心情感，提高模特自身表现的准确性、动作创造性、舞蹈思维的灵活性以及对舞蹈的审美观。而服装表演专业的形体训练，主要是修塑模特的身形，塑造出模特良好的身体比例和优美的身体轮廓和线条。服装表演专业的学生一般个子高、四肢长，这就要求在进行形体训练时动作幅度不能过大、节奏不能太快，注意扬长避短。首先要保护学生的关节和韧带，使学生随音乐节奏的变化及方位的变化更好的完成动作。其次，形体训练一定要有针对性，服装表演专业需要模特颈部、腰中段、膝关节以及踝关节等有一定的力量，所以一定要合理地、有针对性的对这些部位进行训练。最后，形体训练还要注意全面性，利于多种训练方法进行训练，动、静力性练习相结合，柔韧、协调、耐力、力量等身体素质相结合，使模特形体协调、均称发展。

四、形体训练在服装表演课程中的重要性

1、改善原始姿态、健美学生体型

歌德说过：“美丽的人是自然不断升华的最后创造物”。形体是一个人外在形象的直观表现。在人类遗传学中我们得知，影响人体形态的因素包括遗传因素和环境因素，环境因素又包括后天的生活条件、营养、劳动以及体育锻炼等。虽然遗传因素在人的基本形体中占重要因素，但后天的环境改造也是非常重要的。在服装表演的形体训练中，我们要练习站势、步态、表情以及在舞台上肢体动作的优美、节奏感。通过各种形体训练改变练习者不正确的身体姿态和不良体型，增强机体的形体美，达到比例协调、肌肉匀称、体态优美、举止和谐的外在形象。

2、培养学生高雅的气质

气质是一个人行为活动和心理活动的外在表现，具有可塑性。外在美虽然具有先天性，但也可以由后天因素来改善;内在美是由后天不断的生活学习、社会实践提高的。形体训练可以在外形上改善学生的不良姿势，塑造自己，提高学生上进心及自制力，展现自己特有的魅力，提高自身气质。另外在形体训练的学习中，服装表演的艺术性会更加鲜明突出，服装表演的教学及学习质量也会随之提高，利于学生内在美气质的培养。所以形体训练有利于培养学生完美的气质。

3、培养学生美的意识

形体训练是进行美学教育的有效方法。爱美是人的一种高级需要，形体训练是学生追求美的一种手段，帮助他们学会怎样去欣赏和表现美。女子比男子爱美、追求美的要求更强烈，她们花费大量的时间和金钱参加美容院、健美班、减肥班以及各种体育运动来完善自己。而形体训练中每套练习内容的组合动作都会有着和谐音韵、优美抒情的音乐做背景，在陶冶学生情操的同时，通过优美姿态的动作的练习，培养学生美的意识，使学生真正认识仪表美、动作美和心灵美的内涵。

4、加强模特律动感及对音乐的理解

形体训练的每套动作组合都配有相应的音乐，音乐是形体动作的灵魂，是一场服装表演是否成功的主要因素。模特走台是根据音乐的节奏和节拍行走的，而不是毫无节奏乱走。通过形体训练，可以使模特跟着音乐打节拍，学会在节奏上做动作。音乐还可以唤起人们内心的情感，帮助模特理解时装表面不容易理解到寓意及内涵。

5、提高形体表演能力

每一件设计师的时装作品都有着深刻的涵义，它们都蕴藏在服装表演中。无论是艺术时装还是实用时装，它的创作灵感均来自生活中的情景，都是以人们的生活情感和体验为根源。模特只有真正领会了时装作品的核心，才能明确把握时装的深层内蕴，领悟时装作品表达内容。在形体训练中，通过练习不同风格的形体组合，结合不同风格的音乐，使学生学会运用不同的肢体动作、表情及情感去表达不同的感情，提高其形体表演能力。

五、结论

综上所述，形体训练能够改善原始姿态、健美学生体型、培养学生高雅的气质和美的意识、加强模特律动感及对音乐的理解、提高形体表演能力，在服装表演专业课程中有着重要作用，是其主要基础训练课程。

形体训练150字总结 第3篇

一、高校形体课程开设在旅游管理专业的必要

（一）开设形体课程的是社会的需求

随着高等教育普及，高等职业教育迅猛发展，高等职业教育在探索创造性人才的培养途径和创新教学模式方面有新的认识，而2+1模式下的高校培养人才计划，更是顺应了当代科技发展的趋势，不仅注重课程的设置以及在课程中对学生的素质培养，也使学生具有合理的知识结构培养了社会需要的复合型人才，在培养过程中进行有计划有目的的提高学生的素质与能力，使高等职业教育对舞蹈形体训练更加重视，根据社会现实需求来决定舞蹈形体教育发展的方向，从而培养出应用型人才，成为高等教育培养社会所需人才的重要组成部分。

（二）开设舞蹈形体课程是提高就业竞争力的需要

首先舞蹈形体训练课程的开设是为了使学生符合社会的需要。高等教育的最终目的是为了培养社会需要的人才，通过舞蹈形体训练培养学生毕业后在紧张工作竞争中的抗压能力，使学生拥有强健的体魄、充沛的精力和富有生气的精神面貌。以便在现代社会的不断发展和竞争中适应社会。综上所述。无论是提高身体的素质实现有价值的终身运动，还是提高学生的就业竞争力满足社会发展的需求，在高等职业教育中形体课程的开设是切实可行而又必要的。

（三）形体训练的有助于大学生的身心健康与全面发展

健康是人们感知青春活力的基础表现，最自然最基本的美是人体通过外在的`形体美来展现。形体训练有利于增进身体健康，树立积极阳光的心态，培养学生的协作协调能力，还可修饰、改善、矫正身体的不良姿势，塑造优美的身体姿态，培养高雅的气质。通过形体训练达到每天锻炼一小时、健康工作五十年、幸福生活一辈子，并在形体训练运动的过程中进行自我发现、自我塑造、自我提高、自我完善，培养健康的身心形成健康、健美的心灵与体型，更近一步帮助指导现实生活和工作。

二、形体训练中芭蕾基训的应用

（一）芭蕾基训通过形体训练进行外在的形体美与内在的气质是通过科学、系统、规范的教学与训练日积月累训练出来的。根据人体解剖学和专业理论的基本原理和高等职业教育学生的生理和心理特点与实践相结合采用正确的教学和训练方法，科学有效地促进学生形体的正常发展。芭蕾基训是进行舞蹈与形体训练的基础，具有科学、规范、严谨的特点，它要求“开、绷、直、立”是对人体及舞蹈强化训练的基本要求。通过基训形成挺拔、匀称、完美的体态，同时塑造高贵、典雅的气质。芭蕾是舞蹈身体素质训练与舞蹈形体训练的精髓，芭蕾基训“开、绷、直、立”的训练，是对舞蹈表演者和形体训练的一项基础必修课，在规范的要求和形体训练法则中，训练出优美、挺拔、修长的身体姿态，所以在学生形体训练中充分利用芭蕾基训进行训练。

（二）芭蕾基础形体训练在高等职业教育中的问题与解决办法

（1）大学生的平均年龄在18～22岁之间是骨生长发育趋于成型阶段。在高等职业教育中，大学生正处于青春期，在心理上思想相对成熟具有判断事物的能力。生理上身体发育基本完成虽然过了最佳时期，但也是形体发生突变的敏感期。虽然遗传因素起着很大决定作用，但后天的形体训练可在一定程度上弥补先天带来的不足。形体训练主要针对人体的肌肉、骨骼、韧带，通过形体训练拉长肌肉线条与骨骼的伸展能力，改善人体肌肉形态和骨骼特征，改善后天养成的弯腰、驼背、内外八字等不良的习惯及身体姿态，运用芭蕾基训相关训练内容来矫正与塑造来形体美，由于年龄生长发育趋于骨的成型阶段，这一训练将遇到来自身体对抗的阻力，需采取强制、长期、坚持不懈的练习，才能达到“修长、挺拔、匀称”的形体。

（2）生源绝大多数都是来自普通高中，没有舞蹈基础或自身舞蹈基本素质较差。高等职业教育的学生，在大学这之前没有接受过专业规范的舞蹈形体训练，在肢体表达、身体机能甚至身体基本素质等方面都可能存在欠缺。故而，在高等职业教育舞蹈形体教学中给形体教学带来很大困难，需制定科学、严谨的教学大纲，严格按照教学步骤，从树立学生对舞蹈形体的认知到在教学过程中充分调动学生参与的积极性并结合一定的教学手段，有目的有针对性的进行训练，循序渐进，由低级到高级的训练难度与过程，使学生塑造出良好的形体达到最终的教学目的。

三、舞蹈形体训练的意义

2+1模式下应用型人才的培养是高等职业教育的重要组成部分，它的主要任务是培养有理想、有道德、有追求、有创造性的社会应用型人才人。而旅游酒店专业形体训练课程是高等职业教育实施高素质教育的有效方法，也是增强自身形体美的有效途径，有利于学生优良职业素质的形成，特别是对于旅游与酒店管理这种服务性质的专业来说，舞蹈形体课程鼓励发挥个体的特长，扬长避短，按照每个人的特质，完善自己、提升自己，使每个学生从都能感受到生命张扬、个性舒展、心灵愉悦、自由创造的美丽境界，同时也对高等职业教育教学具有特殊深远的意义。

形体训练150字总结 第4篇

摘要：我国高校舞蹈训练的主要目的是提高学生的身体素质，使学生得到足够的锻炼。它在一定程度上可以塑造学生的体质，使学生具有良好的身体协调能力。在初中音乐教学中加入舞蹈形体训练课程可以培养学生全面发展能力。在音乐课教学中，舞蹈形体的训练非常重要，可以提高学生对舞蹈与音乐关系的认识，提高学生的综合素质使学生更好地融合音乐和舞蹈，因此本文主要开展对高校舞蹈形体的训练技巧和细节进行分析，为相关研究提供参考。

关键词：舞蹈形体训练；初中音乐教学；实践；思考

舞蹈形式训练是指学校在美育中为学生提供的舞蹈活动和舞蹈课程。世界各地的音乐学校都重视学生的审美教育，把舞蹈形式作为必修课或选修课，而在初中音乐教学中设置舞蹈形体训练，是必须为音乐教学增添的一个课程，所有学生必须接受基本的音乐舞蹈形式的训练。根据社会对高质量人才的综合素质、创新精神和创新能力的教育政策，培养具备音乐能力的高素质、复合型人才，是中学音乐教育的主要目的。

一、音乐课教学中形体训练的特点

（一）音乐与舞蹈的关系。音乐与舞蹈的关系十分密切，例如在中国古代，一些文献资料的记载显示音乐与舞蹈的表现形式都是在一起的，方式是分不开的。今天我们观看了许多舞蹈表演，有音乐伴奏、舞蹈表演和音乐表演中，从更深角度分析，最原始的音乐形式是舞蹈。

（二）音乐专业学生缺乏舞蹈基础。总结近几年我国音乐教学的.发展形式，教学往往是从初中开始的，这些初中学生往往没有进行过专业的舞蹈训。由于我国传统教学形式的影响，中小学生都缺乏专业的舞蹈和音乐教育，他们自己的条件较差，所以对学生初中音乐教学进行舞蹈形式的训练非常重要。根据在学生舞蹈基础薄弱的情况下，教师在教学过程中必须循序渐进开展教学，分析学生心理，更好地激发学生的舞蹈能力，提高学生训练的积极性。同时，教师要善于发现学生的优点，并充分发挥他们的优势，在音乐教学中提高学生身体运动的极限，在教育过程中更好地挖掘学生能力，全面锻炼学生的能力和舞蹈形体。

（三）舞蹈形体训练对学生的积极影响。一些音乐家、舞蹈家都是在小时候接受过专业的音乐和舞蹈教育。许多学生学习都很努力，成绩不错，基本上具备了各种技能的表现能力，这样就会不断提高学生的自信，但在一些节目表演中，大多数学生看到台下坐满了观众，都会出现紧张的情况，瞬间忘记了自己平时所学习的各种登台表演技巧，甚至最紧张的时候连一句台词都说不出来。患有一些学生在登台表演的时候，肢体比较僵硬，显得不自然，有拘束感，舞蹈形体和音乐节奏搭配不上，这便影响到学生的表现力，更严重的甚至会打击学生的自信心，因此，为了从根本上解决这些问题，提高学生的自信心，在初中音乐教学中加入舞蹈形体训练，不仅可以提高学生的审美力，同时还可以帮助学生理解和掌握形体训练的基本知识，熟记上台表演的形体要领，充分发挥表演的才能，从而登台表演更急流畅，增强自信心。

二、舞蹈形体训练对音乐学专业的作用

（一）舞蹈形体训练促进学生掌握歌唱姿势。舞蹈形体训练可以帮助学生更好的掌握唱歌的姿态，同时还需要保持良好的心理状态，良好的姿态才是歌曲唱好的关键，在初中音乐教学中设置舞蹈形体训练，可以用简单的舞蹈动作来配合唱歌，在训练的过程中，教师一定要分析学生的实际情况，结合表演过程中容易出现的问题，采取有效的措施来因材施教，每个学生之间都存在着不同的差异，通过适合自己的舞蹈形体训练，让学生掌握正确的唱歌方法，这样才能更好地帮助学生释放激情，将最好的表演呈现出来。例如在课堂教学中播放《草原上升起不落的太阳》《青藏高原》《青春舞曲》，可以帮助指导学生发声练习。指导学生有感情的朗诵歌词（注意“字正”才能“腔圆”）教师范唱，并讲解与欣赏版中的不同，指导学生轻声跟唱，指导学生再次连唱歌曲。

（二）形体训练丰富了歌唱表演。在舞台上歌唱它不仅是唱，而且还需要使用某些身体动作来显示歌词的情绪。通常，在教师的教学过程中，不仅要保证歌词的正确性，音乐的形式也增添了表现形式，这对于增强学生的自信心具有重要的作用。

（三）形体训练对提高学生歌唱技能的作用。歌唱表演与形体艺术之间的关系十分微妙，形体艺术是歌唱表演的催化剂，同时有利于表演者在演唱的过程中更好的展现自己的才华，加强与观众之间的沟通，一般受过形体训练的演唱者不仅身体十分协调，同时也更能掌握现场的节奏和气氛。因此在初中音乐教学中展开形体训练，这对于提高学生自我模仿能力十分有必要，只有从小培养学生的表现能力，才能够提高他们对于现场表演的节奏把握，控制舞台气氛，调整自己演唱的呼吸频率。因此我们不难发现，声乐表演与形体表演相结合，这就需要学生不仅要掌握良好的演唱技巧，同时也要具备形体表现能力，形体训练配合音乐，有助于学生掌握空间感觉、运动知觉、之以礼以及表现力。也有助于培养同学们的集体观念及对音乐、舞蹈的兴趣。让同学们了解，形体训练会对同学们的神经系统发生系列刺激，提高中枢神经的均衡性和灵活性。

三、结语

随着素质教育的深入，人们对舞蹈艺术中的情感教育思想产生了巨大的影响。对此，教育界越来越重视，在初中音乐教学中键入舞蹈形体训练，当前，越来越多的教育机构在初中音乐教学中纷纷展开形体训练，同时也更加注重学生会舞蹈能力的培养，加强学生形体训练也可以提高学生的综合素质，在未来的人生中发挥出更多的才能。

[参考文献]

[1]赵晓敏.舞蹈形体教学探讨[J].大连教育学院学报,20xx,04:37-38.

[2]张丽娟.探析高校大学生形体舞蹈训练的科学引导和防护[J].音乐时空,20xx,05:114.

[3]刘寒冰.浅谈舞蹈专业学生的形体训练[J].艺术品鉴,20xx,02:265.

[4]李丽.舞蹈形体课教学研究[J].参花,20xx,11:150.

[5]平心.论舞蹈及移情—兼谈舞蹈艺术的表情说、表现说和体现说[J].北京舞蹈学院学报,20xx,04.

形体训练150字总结 第5篇

一、民族民间舞组合训练

以充分的动作连接，与所有类型的连接方法，以获得足够的知识和掌握娴熟的动作连接各种连接技能。在除了连接行动培训，学生们也应该得到编排动作的知识，使他们能够自觉纠正动作的错误，实现情感和行动的顺利使用。此外，学生应获得关于如何理解和处理动作结构，如何划分段落，如何区分舞蹈动作的水平。以及如何处理舞蹈开头、结尾等方面的知识和能力的信息。用对比的方法来判定舞蹈的行动和起伏，跌宕，优先事项。通过学习民间舞蹈，从而接受各种各样的训练节奏感，获得各种节奏的特点、规则、处理和把握节奏变化的能力。

民间舞蹈通过“结合民俗”和“多种培训”方式，以最大限度地发挥学生的可塑性，接受和使用主民间舞蹈技巧和技能，使他们能够更好地在未来的实践中，使用各种教学的根本内容来进行各种节奏、各种风俗、各种性格特点的舞蹈表现和舞蹈组合。专注于舞蹈技能学习和表演组合的学习，全面理解某些基本动作组合。或通过连接方法，以及结合各种单相的艺术表现，使得其体现出相结合的一致性，完整统一行动的全面组合。通过分组和教师演示的教学，让学生们分组之间进行训练，或者集体训练。接受舞蹈培训的学生，应采取情绪的歌曲或歌曲和氛围设计连接的组合，其中包含一个特定的情绪和配合这种意境美的一个场景，来引导和启发学生完成的动作组合。通过学习，使学生能良好的把握东北秧歌的舞蹈特性“稳中浪，浪中艮，艮中俏”的风格，和掌握云南花灯的“无崴不成灯”。

二、儿童舞及儿童舞创编

从而提升学生的表现力和舞蹈能力，为孩子们理解儿童的舞蹈规则做出示范，初步具备适应创编和教学能力。对于音乐专业的学生，孩子们的能力，创编蹈训练也肯定总是需要的基础。选择一个乐曲，让学生发挥丰富的方式想像力，八拍基础节奏为基础上目前的构思编排并可和两个不断发展，表达到一定的想法和感受。根据歌词启发学生构思编排后，给予指导纠正，并让互相学生的学习，逐步向高一学生的基础编舞能力鹿其中以同时使用多媒体教学，为学生播放优秀典型的小儿舞蹈作等，鞠“对冲绳之前”等，学生目前的敏感的审美相同的时间享受我的.蹈的艺术风格变化的基础上，增强培训效果，提供高儿童基础我蹈创编能功率总和我蹈能输出同时对操作成型，演员的表达，团队流动和风格特点分析进行研究学习并悟。

总之，舞蹈教学要侧重于舞蹈的知识，技能和实际应用的高度统一为最终目标，通过舞蹈教学，使学生不仅学到了基本知识和基本技能，提高学生学习的舞蹈课的目的、意义、功能和价值。使学生树立热爱舞蹈教育，提高热爱音乐教育的意识和热情。舞蹈教师不仅要具有组织能力，舞蹈创编能力，同时也要具备有提问的能力，示范能力和语言表达能力和与学生沟通的能力。只有这样，才能为音乐教师尽快走上岗位垫下坚实的基础，并且尽快成为现代化社会需要的合格的人民教师。