摄影的艺术表现有多种呈现方式，而摄影的一大亮点就是色彩缤纷，不管是自然世界还是人为世界，摄影都可以将其纳入镜头之中。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩，又需要变换拍摄角度、距离拍摄、镜头以期目标，下面就让我们看看如何在摄影中掌握好色彩。

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。

蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。

要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，使得观众在看照片时会呈现一种流动的视觉感。

同时，剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性，但是这颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

如果位置稍有偏颇，则容易打坏整体平衡感，因此在平衡色的运用中需要拍摄者具备一定的构图能力。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片，技巧是对照片中最明亮的区域欠曝，把握得当的条件下，画面中的暗部不仅不会受到曝光不足的影响，而亮色会因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的，不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣，记住人造光拥有不同的颜色：

钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。

这些颜色的使用对一张照片的影响也很巨大，所以在使用过程中需要根据实际情况来调节合适的白平衡，以期达到最佳效果。

摄影有趣的地方就在于可以记录不同的色彩，这亦是很多热爱摄影的人追逐的一个技巧，优秀的摄影者即使在拍摄环境不怎么好的条件下，也可以通过相机的调色达到令人意想不到的效果。