速写思路总结怎么写 第1篇

《 速写 》教学大纲

一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1.本课程的教学目的速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）.速写的概念和功能

（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏

4、教学重点与难点 （1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能

5、教材的选用

（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞 李雪芬编著

浙江人民美术出版社 2009年版

（2）、《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）、《速写》

温崇圣、姜桦 编著

中国建筑工业出版社

2000年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章 速写的概念与功能（4 学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材 （1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写 从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化繁为简，由简入手

3、大胆落笔，细心收拾

4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解

第二章

课题训练（人物速写）（20学时）

一、本章要点：

形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

二、本章难点：

写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

三、主要教学环节的组织： （1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

时间的长短）

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）

五、示范与讲解

六、作业：

掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

第三章

课题训练——生活场景速写（风景速写）

（8学时）

本章环节： 1.场景速写主要物象的画法

2、场景速写的构图

3、场景速写的方法步骤

教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法

5.人物的画法6.调整

教学难点：对透视的理解

对建筑与配景的主次运用

四、课堂习题：人物速写

（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

思考题：1：怎样把建筑的形体画准。

2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

主要教学环节的组织：学生人物写生组图

风景、建筑速写练习、作业点评

第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

（4学时）

一、欣赏（

周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》

魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》

米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》

马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。_、马蒂斯等速写作品

二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

（三）作业（学生根据速写作业节进行创意设计）其中3张人物创意速写，2张场景速写。（4开纸）

速写思路总结怎么写 第2篇

15五年艺术设计专业《速写》课程教学

实践教学总结

担任15五年艺术设计专业《速写》课程教学以来，我本着一个负责任的态度，认真做好工作。我对《速写》课程的室外教学总结为以下几点感受，和同行们探讨。

1、我对速写在艺术设计中重要性的认识。速写可以看成构思之中的形象草图，手上表现的功夫在计算机设计的今天有着不可估量的基础作用。速写作为正式设计课程的基础，要求看的到，能迅速表达，而且要和专业紧密结合，所以我在课前，课中，课后都坚持强调速写能力的提高。

2、在教学之中，根据学生的实际基础和社会基本功的要求 ，从思想上进行引导，提出具体的方向，做到有的放矢。我们的学生入学时基本功就参差不齐，而且高中阶段专业训练单一，为应试而学，缺少主动性。我每次开始教学时，总是要把当今社会对专业水平的要求给学生提出，从思想上端正态度，不怕苦，不怕累，根据具体的所学专业制定速写训练方向，通过学生课外速写完成情况来看，质量明显提高。

3、我在速写训练中坚持质量和数量并重的方法，灵活处理实际问题。在训练中，没有足够的量手是灵活不起来的，但没有细节的作业又是浮于表面的，所以利用慢写和快写相结合去解决。

4、我和同学们先讨论，约定之后，做到言而有信，坚持定时检查速写。例如：我给环艺专业的学生训练时，利用空闲时间及时检查，发现问题及时叫学生改进，每个学生和每幅速写都点评，所花的时间也较多，但效果不错，自己也就欣慰了。

5、有时间就及时带学生到实地画速写，注意现场指导。艺术来源于生活，让学生在大千世界去实地感受，去观察，去表现。例如：对环艺专业学生的训练，让他们观察人造景观和自然景观的关系，分析画面的组织，物象的体积，空间和透视，让他们学会分析，提炼，整合，达到主题突出的训练效果。

6、把速写完成的质量与态度和平时表现挂钩。做事必须有一个约定，约定之后按约定办事。谁违反了就得承担相应的后果。本着公平的原则，严是爱，这样学生就有了相应的制度约束，落实训练就有了实际的处置权，学生也有压力，也有了动力。

7、要惩更要肯定和表扬。适时表扬学生，用多种形式肯定他们。利用各种渠道和手段给学生亮相的机会。例如给学生举办速写展，在课堂上表扬他们等，提高了学生的积极性，也提升了速写的课外训练整体水平。

以上几点算不上经验，在这里希望抛砖引玉，共同促进艺术设计教学质量的提高。

2016

年1月

速写思路总结怎么写 第3篇

培艺速写教学方案

一、速写入门流程

1、握笔方式 （如图一）

A、图一的握笔方式，可以把笔放平或立起来，放平，线条会变出，立起来，线条会变细。B、图一的握笔方式，如果用同样的力气划线，放平，线条颜色变浅（因为铅笔尖与纸的接触面积大），立起来，线条颜色变重（因为铅笔尖与纸的接触面积小）。

C、掌握AB两项的运笔方式和握笔方式，也就了解了画速写时需要注意的线条的粗细变化和深浅变化，掌握了画速写时最基本的线条变化问题。

2、如何画？（如图二）

A、先确定画面的最高点和最低点。

B、用直线定出头、上身、下身的基本比例。C、用直线和弧线勾勒出人物的基本动态。

D、检查人物的基本比例和动态是否准确，确认准确后，（用图一的握笔方式）开始做画。E、如何画解决的主要是比例和动态问题，头、手、脚这三处细节若处理不好，只需把大型定好即可。头、手、脚的处理有专项训练。

3、如何画好

A、学习方法：临摹写生相结合，临摹以质取胜，哪怕用一个小时或两个小时临一张都可以，写生，前期解决比例和动态问题，后期解决细节问题。

B、观察方法：先整体后局部，先大后小，眯着眼睛观察能够把人物的比例和动态化的更准确。

C、解决哪些细节，头、手、脚，脖子、胳膊弯、腿弯、脚脖等处的衣褶，衣纹穿插要准确。D、要临摹一些伯里曼人体结构教学一书中的关于人体结构的范画。

4、高考应对策略

A、用炭笔画速写，因为炭笔效果强烈，容易出效果，吸引眼球。B、高考速写以形准为第一基本要求。

速写思路总结怎么写 第4篇

速写 教学大纲

T|T

工具 笔 B类铅笔、碳铅类、木炭、擦笔、色粉笔、油画棒、钢笔等。

纸 32开、16开、8开、4开、2开。

橡皮 软橡皮、硬橡皮、橡皮泥等。

其他 根据画面需要均可采用

第一阶段 局部分析

训练内容

1、头部（眼、鼻、耳、嘴、头发），颈，肩，胸廓，手臂，腿，脚，衣着等。

2、深入了解人体解剖结构。 经典作品讲解

训练目的 加强知识储备和艺术鉴赏力，训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。临摹

训练目的 吸收、借鉴、储备，体会经典的过程。

训练内容

1、艺用人体解剖结构。

2、考前、大师经典作品。 基本要素训练

训练目的 培养敏锐的观察能力，概括表现能力，训练内容

1、概括表现人物大的动态。

2、强化训练对形态、体块的理解与概括能力。

3、静态姿势和动态姿势交替进行写生训练。 训练重点

1、重心线、动态线、透视线、比例线。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

3、从简到难，循序渐进。

训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量

2、5、10、15分钟一张（16开、8开纸）

第二阶段观察生活训练

训练目的1、加强对周围环境与不同人物的生活状态的认识和理解，善于扑捉去闻趣事。

2、提高对形象的记忆能力和默写能力。

3、为创作收集大量素材。

训练内容 课外生活速写（各类人群、建筑、风景等）

训练重点 不同人物的生活状态与不同环境的关系，善于扑捉去闻趣事。训练周期 根据不同课程需要（场景速写、命题创作），合理安排时间课外完成。作业数量 每天至少完成5张，（32开、16开纸）

单人速写

教学目的 着重捕捉不同模特之间的差异和生动有趣的一面，训练内容

1、静态姿势、动态姿势的写生训练。

2、不同模特趣味性的捕捉训练。

训练重点

1、快速、准确且充分表现出人物强烈的动态与特征。

2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 训练周期 两周（晚课），每节课长短期交替进行。作业数量

15、20、30分钟一张（16开、4开纸）

第三阶段 经典作品讲解

训练目的 提高鉴赏力，认识和体会经典的本质。训练内容 考前、大师经典作品欣赏与分析。

场景速写

训练目的 对模特深入分析和表现（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感），同时培养学生把握整体画面的能力。训练内容

1、深入塑造多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、深入了解和表现模特不同阶段、不同角度和性别的特点和区别 训练重点

1、深刻比较画面的大关系与局部的主次空间关系。

2、理解不同体块之间的对比与和谐。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、理解素描关系在画面中的重要性。 训练周期 3个月

作业数量 两天至一周左右一张（4开纸），长短期可交替进行。观察生活训练

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容

1、央美留校作品

2、大师经典作品

第四阶段 经典作品欣赏

教学目的 提高鉴赏力，体会经典的过程 训练内容 央美留校作品 大师经典作品 表现技巧 教学目的 前期的积累以初见技巧，在这个基础上继续大胆地多方面地进行尝试，从而达到更为完善合适的表现方法。

训练内容

1、多画生动有趣的小速写。

2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）

3、如何生动概括地表达形态、明暗、体块。 训练重点

1、突出刻画人物外在特点和重点。

2、突出刻画人物内在性格和情绪。

3、强调处理画面的主动性和创造力。

4、灵活运用不同工具和表现方式使得更加符合不同模特的感觉。 训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第五阶段 应试训练与分析 教学目的 针对性训练

训练内容

1、素描头像的应试步骤

2、不同年龄段写生（青年、中年、老年）

3、不同角度写生（正面、正侧、侧面）

4、不同性别写生（男青年、女青年、男中年、女中年、男老年、女老年）

5、默画

训练重点

1、深入了解和熟练把握不同阶段、不同角度和性别的特点和区别。

2、对考试的认识

3、素描头像考试中应注意的问题 训练周期 1个月

作业数量 三小时一张（八开、四开）

第六阶段 调整心态

在训练上：不要求有更大的突破，能够熟练掌握和运用之前的知识和经验正常发挥即可，保强补弱，力求平衡。

在心态上：集中精力，回避干扰，制定计划，珍惜时间。

速写思路总结怎么写 第5篇

《速写》教学大纲

课程名称：速写 课程类型： 课程编号：

学时数及学分：

2010年出版

本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象,把握透视基本规律,了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲 透视的的基本概念以及相关术语 2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲 基础透视的概念与关系 5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲 舞台空间中的透视 5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲 人体概况 2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲 人体解剖学姿势 2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲 人体骨骼及其造型 6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型 第七讲 人体肌肉 4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。 第八讲 人体造型分析 6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此,全面地认识透视现象熟悉人体结构,把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目 [1]《伯里曼人体结构教学》 乔治伯里曼 广西美术出版社 2008年出版 [2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格 上海人民美术出版社 2001年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯 上海人民美术出版社2014年出版

六、课程所需设备

1 有多媒体教学系统，能容纳40个学生以上的专业教室。

2 学生需自备包括铅笔、钢笔、毛笔、画板、素描纸、黑色卡纸等绘图工具。3 人体全身骨骼（模型）