光影、颜色、线条、局部。

如果你想深入地学习摄影，这些要素就一定要贯穿在你的照片之中。

但是，如何才能在场景里找到这些要素？

考验的，是你选择场景、拆解场景，以及组合场景的能力。

在这方面，一些摄影师的作品，总是能带给我们一些灵感。

今天，就来看看几位很有代表性的摄影师。

他们用一些简单易行的拍摄手法，取景方式，

将一些你经常会遇到的、寻常的场景，

拍出了不同寻常的味道。

玻璃

一提到玻璃，很多人自然而然想到的就是反射，比如可以用镜子拍出对称的照片。

但实际上，镜子出反射，其实也是非常好的“透视”工具，比如，作为前景道具。

尤其是在街拍的时候，镜子上的各种光斑就像胶片照片上的划痕刮片一样，会带来意想不到的效果。

这些照片的作者名叫@Who the hell is j，可以看到，镜子的反光，仿佛会在观赏者和被摄对象之间，建立起一个“屏障”，

而这个“屏障”的作用，会增加照片的纵深，让人感受到距离所带来的空间感。

无论是交通工具的窗户，还是商场餐厅的玻璃，都可以加以利用。

所以，下次你也不妨尝试用玻璃去创作，保不齐就会有惊喜。

@ericpatriciogomez

@Bojan Dzodan

光线

百变的光线也是我们非常值得利用的素材。

在明暗交叉的地方，只要你细心挖掘，通常会得到一些有趣的照片。

可以看看这位名叫@Apolo Sales的摄影师的作品：

以一片较亮的墙做背景，那么，等待一个身处阴影中的人，就会得到有趣的剪影。

而当你以一片较暗的墙做背景，那么，拍摄一个身处阳光下的人，干净的背景，就会将人烘托出来。

只要懂得了这个原理，照片就可以灵活地在剪影和黑背景之间切换。

你会发现拍到一张极简的照片，是如此简单。

而下面这组照片来自摄影师@Bojan Dzodan，利用的是同样的原理：

局部

建筑、风景是我们日常生活中经常会拍摄到的题材。

多数人，喜欢将两者结合在一起，也就是建筑中有风景，风景中有建筑。

这样常规的操作固然没错，但缺点就是很难形成令人印象深刻的自我风格。

其实，在我们拍摄某一个物体的时候，不妨放弃过去追求大而全的思路，而是将其以一种不完整的姿态展现出来。

这组照片，可以看出，建筑或者物体，都没有被拍摄完整，而是用长焦截取其的一个部分，让其填充整个画面，

那么，它的纹理、细节、线条就会脱离其本身，变得更抽象、更有艺术性。

细节

更进一步，如果你能够将眼光放得“更远”一些，那么，可能就会发现，建筑中会有更多值得拍摄的素材——那便是极简。

极简，是建立在线条、光影、颜色之上的。

拍摄这类的照片，场景其实不难找，身边随处都是，难的是突破自己的勇气。

为什么会是“勇气”？

因为这类照片，很少是直接拍出来的，更多的，是在拍摄之后，再进行二次剪裁得到的。

所以，当我们拍摄时，要有“勇气”去舍弃一些会吸引我们注意力的东西。

而后期的时候，能舍得对自己的照片进行再一次的手术，同样是需要勇气的。

但是，你一定要坚信，这些舍弃，是值得的。

就像@ágnes Mezsi的这些照片，

这么简单，那么经典。

雾气

上周我说过，想拍出漂亮、极简的照片，一个是利用夜景，还有一个可以利用的，便是不好的天气了。

比如雾天、雾霾，都可以起到模糊环境，掩盖细节的作用。

你看，不止是我这样说，很多摄影师都会利用这一点，拍摄一些有趣的照片。

比如下面这两组照片就来自匈牙利摄影师@Nandor Lang和印度摄影师@adnan。

利用不通透的天气，朦胧的照片极简味道相当经典。

孤独的人

孤独感，也是一个非常取巧的拍摄方式。

无论是在什么场景，只要看到一个人，那么，就99%会有创作的空间。

摄影师@Antoine Dèzes Richard的作品，在这方面做得就非常好。

当然，他的照片之所以成功，也因为是他在构图上做了一些巧妙的“铺垫”。

使用长焦，拍出压缩感和纵深感，便是其中方法之一，

这在增加照片的几何美感的同时，让环境与人之间的对比也更显夸张，进一步塑造出了孤独的感觉。

当然，除了长焦拍摄压缩之外，

对于相对广阔的场景，在呈现线条的同时，加入一个人，也会让照片显得更生动。

比如@Bojan Dzodan这样的照片，艺术性更强：

好了，今天的优秀作品分享，就到这里啦。

有收获没？

再帮你最后总结一下：

玻璃、光影、局部、细节、天气、路人。

这几个元素，下次一定要好好利用哦。