天美命题速写创作说明范文 第1篇

小学美术创作课的课型设计

一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。

借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同 的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是 圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种 新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很 多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的`想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一 次默画不成，可重复进行。

实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行 默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适 当。

情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然 后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创 作。

参与创作课――要求学生亲自参与某种活动，活动结束再用绘画的形式表现这种活动。例如，亲自参加了 一种游戏，或一种文体活动，或某种劳动，然后凭借自己的亲身体会进行绘画创作。

回忆创作课――就是把时隔较长看到过的（或经历过的）形象或情节，凭借回忆创作成一幅画。例如，在 教室里让学生回忆再现某座建筑，或某种活动情节，或动物园中某种动物的形象。夏天，回忆再现冬天的景色 和生活情节。

记忆创作课有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，逐渐养成观察的良好习惯，提高观察能力、形象记 忆能力和创作能力。

四、想象创作课

想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一 种新的形象和情节。

美术作品启发想象创作课――用儿童的或成人的优秀想象作品，启发儿童展开想象的翅膀，创作出新的作 品。例如，用儿童的想象作品《百果树》启发学生创作出《百花树》、《糖果树》等新形象。用成人的想象作 品《孙悟空》、《猪八戒》、《米老鼠》、《唐老鸭》等形象，启发儿童创作出新的人物或动物造型。逐步使 学生学会运用夸张、变形、浓缩、粘合、印象、感觉等多种手段和方法创作出新形象。

文艺作品启发想象创作课――用富有想象性的优秀文艺作品和文学作品，启发学生的想象创作。如戏剧中 的奇特形象与梦幻，科幻电影中的夸张与反常，音乐形象的塑造，文学作品中的神话与寓言故事，“白发三千 丈”的夸张诗句等来启发学生创作出新的想象形象和情节。

自由想象创作课――启发学生打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作 出独特、离奇的新形象。可以创作成人到外星球生活，飞行走路，遥控干活。植物、动物可以像人一样会说话 、有生活、有情感。要教育学生明白，在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，现实生活的经验、逻辑 思维的规律、时空的限制、生物与非生物的区别等等，一切都不存在了。幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理 想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。

梦幻创作课――让学生把记在脑海里的梦，或甜蜜的梦，或痛苦的梦，或真或假，都可以把梦中的形象或 故事情节画成创作画。每个人都有自己的美的愿望，崇高的理想或虚妙的幻想，无论是否能实现，都可画成画 展示出来。

猜想创作课――教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解 答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。例如，外星人是什么样子的？谁也说不清，谁也不用说，画在纸 上给教师看。这样每个学生都创造一种外星人的形象。

想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开，标新立意，独辟蹊径的新思路，培养学生创造性想象的 能力。

五、学科辐射创作课

学科辐射创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。

结合语文教学的创作课――要求学生在认识、理解语言文字的基础上，用绘画造型的形式再现语言文字所 表达的意思。语文教材中的诗歌、故事、寓言、记叙文都是进行美术创作的好体材。我听过一节结合古诗《宿 新市徐公店》的创作课。教师见同学们把篱笆墙画得整整齐齐、密密麻麻，知道同学们对“篱笆疏疏一径深” 诗句的意思还不理解，于是让学生停下画笔解释诗词。当学生理解了这句诗的意思是“在一条小路的深处有稀 稀拉拉的篱笆”，知道画错了，立刻修改画面。这样的课既考验了学生对语言文字的理解程度，加深了认识、理解和记忆，又训练了绘画造型能力。

结合音乐教学的创作课――歌词精练优美，适合用绘画的形式表现。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波 浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课用曲谱再现歌词的 美，创作课用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。音乐 与美术有机结合，使学生感受到不同的艺术美，激发创作灵感。

结合思品教学的创作课――思品教学的八项内容，都是绘画创作的好课题。例如，集体教育方面的：热爱 集体、遵守纪律、团结友爱、关心他人，助人为乐等都是很好的创作题材。思品课是通过具体事例向学生进行 共产主义思想品德教育，创作课是让学生用绘画形式再现具体事例，创作课与思品课有机结合，既能提高学生 的人品，又能提高画品。

创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解和掌握其 它各学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人。

综上所述，我们以绘画为例谈了五类十几种创作课型，同样也适合图案课、工艺课和欣赏课的创作课型设 计。此文论述虽然不尽完美，但是它为小学美术教师提供了多种创作课型的设计思路。实践证明，按照丰富多 彩的创作课型教学，必然会出现：兴趣浓厚，思维活跃，杰作涌现，人才辈出的教学效果。

天美命题速写创作说明范文 第2篇

一、树立正确的评价观念

美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法，是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性，那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品，往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期，大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧，他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强，能够清楚人与事物之间的联系，这时的他们喜欢将画画作为一种游戏，或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式，教师要了解这一时期幼儿绘画的特征，才能够树立正确的评价观念，帮助幼儿提高美术创作的热情。

二、作品评价存在的问题

1.教师主导评价，忽略幼儿参与。在我国教育中，教师主导课堂的情况十分普遍，幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中，往往以教师一个人的观点为主，一个人的意愿就确定了作品的优劣，这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义，是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与，但由于缺乏这方面的能力，幼儿的参与往往也达不到具体的效果。

3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作，前期准备也十分复杂，大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解，并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语，对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价，通过评价反馈幼儿的学习情况，分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空，有些幼儿的绘画作品很难看懂，评价工作需要仔细认真，耗时较长，一些教师在评价中会出现不良情绪，导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评，有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如，教师当着全班的面说：“某某，你上课不认真听讲，还总是影响其他小朋友，你看，你画的是什么？就不能画漂亮一点吗？”这样过激的评价语言，会让学生产生紧张情绪，甚至会让幼儿形成自卑心理，长期如此，会导致幼儿对绘画产生抵触心理。

三、作品评价方法多元化

在幼儿美术作品评价中，单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的，在现阶段，教师的评语是主要的评价结论，作为教师，不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品，这必然会造成作品评价的不完整，而如果只是让幼儿们进行作品评价，则会丧失掉评价的效果，不利于幼儿创作的水平提高。因而，多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现，弥补了原有单一评价所有的不足，将评价这一环节的作用发挥到极致，也使得教育活动的实施更加有效和完善。

1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式，对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用，所以在多元评价中，幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力，能够看出画面中人物、事物和情节的联系，对色彩搭配也有一定的了解，但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平，这就需要教师在平时的教学中，积极开展幼儿自评活动，指导幼儿学习自我鉴赏，从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。

2.幼儿互评。随着年龄的增大，大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验，并且在语言上有了较多的积累，审美的能力和意识也开始出现。这时，教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境，让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价，提高自身对于美的鉴赏水平，同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处，帮助其提高自身的绘画水平。实践表明，人人参与到评价活动中，并积极发表自己的看法，有利于弥补教师不能逐一评价的不足。

3.教师评价。教师身为评价活动的组织者，其对于作品的评价是最为重要的，教师对作品的评语，能够正确引导幼儿绘画的发展方向，正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中，一方面，教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定，帮助幼儿增强他们绘画的自信心，提高其绘画的积极性和兴趣；另一方面，对于学生绘画中的不足，教师要用较为委婉的评语指出，如：“你这张画画的东西很丰富，要是能它们摆在适当位置的`效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言，在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪，运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言，是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。

4.家长评价。在幼儿眼中，能够获得教师的肯定是十分开心的，同时，家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中，就应考虑到家长评价的重要性，应经常组织家长对孩子的作品进行评价，通过家长的鼓励评价，能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。

5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展现，具有许多可圈可点的地方，教师评价时不能局限于一个小的范围，而是要将幼儿的天地向社会展示。例如，将幼儿的美术创作作品发布到网络上，让更多的人发表对作品的看法。此外，教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿，或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式，让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握，还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内，从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中，要充分发挥多元化评价的作用，充分解读幼儿的美术创作作品，这样才能给出正确、积极的评价，帮助幼儿认识自我、建立绘画信心，在绘画方面能够有所发展。

画画是幼儿与世界沟通的第二种语言，是开发幼儿智力的方法之一，教师在对幼儿美术创作作品评价中，要采用积极的鼓励性语言，帮助幼儿建立绘画的信心。此外，由于教师的评价具有片面性，所以，教师在幼儿美术作品评价活动中，需要调动各方参与到评价活动中，将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合，促进评价多元化，使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。

参考文献：

[1]国静玉，戴红琴。收获快乐——兼谈幼儿美术作品的解读与评价[J].考试周刊，,（8）。

[2]赵小丽。浅谈幼儿园美术作品的评价——对幼儿绘画的评价[J].幼儿教师专业与发展论坛论文集，2013,（3）。

[3]黄莎。儿童美术教学中的作品评价[J].和田师范专科学校学报，,（1）。

天美命题速写创作说明范文 第3篇

水墨画创作小学美术教案

教学目的：

1、进一步学习中国传统绘画方法

2、在艺术手法和绘画风格上作新的尝试

教学重点及难点：运用各种手法创作

电教、教具、学具准备：范画数幅、多媒体辅助

教学过程：

一、揭示课题：水墨画创作（二）

二、复习绘画方法

1、铅笔打轮廓

2、墨线勾勒

3、着色渲染

4、落款

三、欣赏范画

1、《游泳》田黎明中国当代画家

2、《水墨小品》周思聪中国当代画家

师：清代大画家石涛就说过：“笔墨当随时代！”新的时代有新的生活，新的事物，新的环境，新的`情感，对绘画方法和绘画风格提出了新的要求。当代画家的一些探索，能不能对我们有所启发呢？

四、学生谈一谈自已的想法

1、同桌讨论

2、自由交流

五、欣赏范画

1、出示其他小朋友的画，欣赏。

2、看一看用了哪些艺术手法。

六、学生创作

1、要求：画一幅水墨作品，可以在艺术手法和绘画风格上作些新的尝试。

教师巡回指导。

七、作业评析

天美命题速写创作说明范文 第4篇

甘肃省民乐县第二幼儿园 刘彩芸

【摘要】绘画是幼儿的天性，在幼儿期间进行美术教育，有助于幼儿早期智力的开发和性格的培养。在幼儿美术教育中，对幼儿的美术作品评价是必不可少的环节之一。通过评价，可以培养幼儿绘画的兴趣，提高幼儿创作的信心，让他们感受到自己的成长与进步。在美术作品评价中，教师需要看懂幼儿的画，多用一些鼓励的话语评价，减少否定与批评，让幼儿绘画的积极性一直持续下去。

天美命题速写创作说明范文 第5篇

教学目标

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

教学重点与难点

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法与手段

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等

手段：视听教学手段、人工智能教学手段

使用教材的构想

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用 .

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

教学流程：

一、激趣导入

(分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容)

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出现)

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩

4、我们喝水时也要用到它

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)

师：好我们今天就来学习杯子的设计(出题)

二、第一环节 赏析探究

(分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能)

1、合作学习小组探究

问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？)

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢？

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……

2、小组分析

问题设计：今天我给每组同学都准备了一个各有特点的杯子，那你找一找这些杯子特点在哪里？它各部分有什么功能呢？请小组一起找一找会有什么新发现呢？

(小组分析各种杯子特点和功能)

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？

第一层次：学生行为：汇报(第一组)我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？

2、是什么材质的？

3、两层的设计可以有效的保温，对吗？

4、那你再看看这个东西是做什么的呢？(过滤网)

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现

第二层次：学生行为：汇报 (第二组)我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质？

学生行为：分析玻璃的材质特点，根据已有经验得出玻璃最大的特点就是透明，可以看见里面的东西

2、那你再看看这个东西是做什么的呢？(杯体的刻度)

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢？

2、适合什么情况下使用呢？

3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？(起瓶器)

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用， 并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？

2、为什么要设计两个把呢？

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？

2、你觉的这个杯子适合谁用啊？

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：(手指大屏幕)大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？(引发学生思考)

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

教师总结：看来无论是杯子的结构还是个部分的功能，都是根据人的需要来设计，这样的`设计才是 以人为本的设计， 是吗？

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？ (师手拿一个没有花纹的白色杯子)

学生行为： 还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧

板书：美观

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的 造型 色彩 图案 要美观

板书： 造型 色彩 图案

4、欣赏设计开拓思路

(分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，)

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰

这是新新石器时代折线纹彩陶杯、1976年出土于河南安阳妇好墓的象-牙雕夔鋬(kuí pàn)杯、玉云形杯 唐朝

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看 你再看

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面

天美命题速写创作说明范文 第6篇

新疆美术创作的地域性及代表性画家

摘要:新疆是个地域辽阔的多民族聚居区，作为古丝绸之路的重要通道，独特的自然景观、人文景观、民族文化等因素在此汇聚，形成了具有地域性特征的艺术风貌。本文对形成新疆美术的地域文化成因进行综合分析，试图通过对新疆的三位著名本土画家的主要作品及其创作风格的阐述，探讨新疆美术创作的显著地域性特征。

关键词:新疆 美术地域文化 哈孜•艾买提 阿布都克里木•纳斯尔丁 买买提•艾依提

新疆地区古称西域，是古丝绸之路的重要组成部分，由丝绸之路带来的东西方文化艺术的交流与融合，使新疆的文化面貌呈现出多样性和丰富性。新疆地域辽阔，自古以来就聚居着众多的民族，深厚的历史文化积淀、独特的自然人文景观、特有的少数民族文化使新疆的美术创作体现出地域性、民族性和宗教性。

一、新疆美术创作的地域性

新疆地处中国西部地区，其美术创作以少数民族的风土人情和生活习俗为主要表现题材，体现出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范畴内自然环境与社会环境综合作用的结果。新疆地域文化的形成与发展受到多种因素的影响。首先是自然景观的影响。新疆有着原生态的异域风光，沙漠中笔直的胡杨林、戈壁的冰雪景观、无边的草原绿洲、纯净的蓝天丽日，这些美景引导着人们视觉审美的同时也成为艺术家所钟爱的绘画题材。新疆风光明度高、饱和度高的颜色给画家提供了自然丰富的色彩语言，强烈的色彩对比成为新疆异于其他地区绘画形式的色彩表达方式。其次是传统文化的影响。新疆地处汉唐时期古丝绸之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融与汇聚地，有着深厚的历史文化积淀，以克孜尔千佛洞为代表的佛教石窟艺术、遍布南北疆的岩画遗存、_艺术等成为今天新疆地域性文化创作及美术家的文化滋养和立足点。最后是民族风情的影响。新疆作为多民族聚居区，各少数民族在生活、信仰等方面形成了自己独特的风俗习惯和民俗文化，这种极富乡土气息、淳朴稚拙的民族生活成为画家感受与解读新疆少数民族多样生活的重要角度。

受以上因素影响的新疆当代美术创作，涌现出一批以新疆少数民族风土人情和现实生活为题材的画家，他们的作品极富民族性、地域性和宗教情结，成为中国美术中拥有至深魅力的组成部分。这些作品以新疆的民族文化生活为创作题材，体现出特有的地域性文化。

二、新疆地域美术的代表性画家

新疆当代卓有建树的画家中有的是新疆本土的民族画家，如哈孜•艾买提、阿布都克里木•纳斯尔丁、买买提•艾依提、早然木、阿不都西库尔等，他们对新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成长于新疆深受民族文化影响的汉族、回族画家，如龚建新、王增元、舒春光、陶世莺等。这些画家群体把自己对新疆这块土地的热爱之情融入手中的画笔，表现新疆的地域美、民族情，打造了独具一格的新疆地域特色。下文选取新疆三位卓有建树的民族油画家，通过分析其绘画语言、代表作品、艺术风貌等，以探索新疆美术的地域性特征。

(一)哈孜•艾买提

哈孜•艾买提是一位扎根新疆的著名维吾尔族画家，作品大多是乡土题材，以描绘维吾尔族的日常生活和民族歌舞为主要特点，在画坛独树一帜，是当今新疆画坛的领军人物。由于早期受到学院的系统学习和俄裔教师格里亚佐夫的“契斯恰科夫教学法”的严格训练，使他的油画具备了扎实的造型能力和奔放的色彩基调，但又并不全盘照搬西洋画的传统技法。

哈孜•艾买提早年专攻油画，以批判现实主义为鲜明风格，作品题材涉及维吾尔族历史人物、民俗风情、风土风物等诸多方面。他认为“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉，有了生活，作品就有东西可看了，画家要向生活索取美丽的画卷”。[1]他的油画创作结合东、西方造型和色彩的绘画语言，较多地运用平光的表现手法，减弱了西方写实绘画中强烈的光影效果，强调东方写意绘画中的线描效果，用类似“屈铁盘丝”的线条勾勒技法表现人物，画面色彩奔放艳丽，突出表现了新疆的地域性特征，如油画作品《麻合穆德•喀什噶里》、《乐迷》、《刀郎魂》、《地毯•维吾尔人》等。哈孜•艾买提深入生活，挖掘维吾尔传统文化的精髓，通过广泛的文化交流和深刻的艺术实践，创作出具有代表性的作品《罪恶的审判》和《木卡姆》。《木卡姆》的画面极具新疆地域特色，众多的人物表情刻画得细致到位，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。

哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。

(二)阿尔都克里木•纳斯尔丁

阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。

天美命题速写创作说明范文 第7篇

中师美术创作与校园文化论文

一、校园文化设计的原则

1.地域性与国际化相统一的原则。

校园文化作为一种文化形态具有双重性：一是作为亚文化，会受到地域文化的重大影响。因此表现有民族性；二是作为现代文明的产物，必须会受到国际上，特别是教育先进国家校园文化的影响，因此会有国际性。作为地域性的校园文化方面，校园文化的设计必须充分考虑到与民族传统文化的关系。只有如此，才能设计出为广大全体师生员工接受又通行于现代教育的校园文化。

2.精神与物质相一致。

校园文化的构成可分为物质性要素和精神性要素两类。前者由教学仪器设备，校风校貌、教学质量、实训、奖助学金等因素组成，后者体现为校园群体的礼仪习俗、理想价值观、思维方式、品质作风、教职人员文化层次等方面。必须同时注重两个方面要素的建设和发展。物质性要素和精神性要素是构成的校园文化的基本因素。

3.个性与共性相统一的原则。

校园文化的个性表现为区别于其他学校的作风、习俗、奋斗目标、以及仪器设备状况、校容校貌、人员受教育程度等等。校园文化的共性是指所有的院校共有的校园文化特性，表现为共通的物质方面的特性，比如完善的现代化教学环境，即先进又完善的试验实训基地等。全国的大多数院校都处于校园文化的建设进程中，在基础的优势上，都在挖掘和塑造自己院校的个性，重在要尽全力使自己学校的.校园文化区别于其他的校园文化，这是体现一个院校特设办学价值的重要条件之一。设计者和全体员工的共同努力。校园文化的共性与个性不是彼此对立、相互分离的，而是一个统一体。个性中隐含着共性，共性富于个性之中。我们在进行校园文化的设计时，务必记住这一点。

4.整体艺术与局部美学相统一的原则

校园文化是一个文化艺术系统的工程，是由许多局部分子组成的整体。为了校园文化建设成为一个美学系统有效地发挥作用，就必须同时建设校园文化的局部主要是指院校的礼仪美学、价值取向、人文社科、教工德育心里美学教育工作等，构成校园文化的基本要素。校园文化的整体即由各种要素之间相互联系形成的艺术整体，它体现为院校的办学理念、内含和外部形象等。校园文化的整体呈现也就是每一所院校表现出丰富的特色办学及良好的外部形象展示。

二、校园文化设计的特点

1.教育民族化。

校园文化是地域文化艺术的具体体现由地域精英人才工共同创造的。好的校园文化最大程度上是在转变的人的观念和创建民主的和谐环境之中构建的高度重视创造型人格的培养，把员工看成是地方经济建设起引领作用的主体，充分重视他们的才能和需要，物质利益即身心健康的需要，文化生活美德的需要，这是校园文化的中心内容之一。从这点上说，校园文化实际上是民族精神的化身。

2.作用系统化。

作为教学基地和文化美学相结合的产物，校园文化也是受行政管理的精神文明建设而造就成的一种既定的文化环境，校园里的每一个教员在育人中形成的社会需要的价值观念、规范的美学思想和道德准则。

3.循环整体化。

校园文化是学校在教育教学过程中精神、思想成果的沉淀，是以整个学院的建设和发展为出发点和立足点的。学院的根本任务是教书是育人，校园文化的整体活动都要围绕教书育人这一核心而展开，都要参与实现整个学院文化建设工作的大循环。学院机构设置的各个系部、各个教辅系统，都是从维持学校正常教学运转、保证学院终始目标而考虑的。它的运转无一不统一在学校总体的大目标之下而和谐地共振，就好比太阳系的九大行星虽然各自有着各自自传的规律，但始终不脱离公转的运行轨道一样。

4.目标集体化。

校园文化要体现以人为本的思想，调动教工的主动性、积极性，目标要具体化目标要具体实在，它包含学院在一定时间或阶段内要达到的标准、数量的指标和最佳的可见效益，其中体现着丰富的精神道德成果，并采取切实有效的具体的措施把它变成全体教职员工共同遵循的指导思想、启迪他们在为完善学院特设校园文建设目标过程中实现自身的价值。

三、校园文化设计的重点

1.培养校园道德。

校园道德是校园形象的内在要素，是实现教书育人目的的关键所在。校园里有良好的道德声誉，如教学质量高、教师之间互敬互爱、互相帮助，教师对教育事业认真负责、无私奉献等等，都是学校发展壮大和兴旺发达的力量源泉。因此，要充分重视校园道德文化的建设，分别制定不同层次，不同标准的道德规范，在实践教学中全力培养并使之成为全体教职员工广大师生的自觉行为。

2.培养校园精神。

校园精神是校园文化的核心。校园精神是指经过长期培育、倡导而形成的具有校园独特个性和激励作用并为广大职工共同接受的群体意识、生活信条和行为准则。如“无私奉献、争创一流”等等。没有优良的校园精神，就没有良好的校园素质和校园形象，建设校园文化，要十分重视校园精神素养的加强，以团结创新、律己务实、勇于实践、奉献守法为内容，规范学校每一名师生员工的行为，形成共同的价值取向和信念基础，激励学院教职员工为提高职业教育中的特色办学而努力工作。

3.创立校园哲学。

天美命题速写创作说明范文 第8篇

浅谈培养学生的美术创作能力

主题词：儿童美术 创作能力 培养

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力？

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：（1）、欣赏课；（2）、绘画课； （3）制作课；（4）、工艺课。如何来上好这些课呢？

A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

B、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的`时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、加强四个能力培养。

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

四、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归，庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品，他的日记画中记下自己某一天发的梦，梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚，想象大胆，构思巧妙，充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上，我给他提出了一些意见，便画了《团聚》这幅画。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

参考：《儿童画辅导》 湖南美术出版社

《儿童线描画》 岭南美术出版社

《美术之路》 辽宁美术出版社

天美命题速写创作说明范文 第9篇

新疆美术创作的地域性及代表性画家

摘要：新疆是个地域辽阔的多民族聚居区，作为古丝绸之路的重要通道，独特的自然景观、人文景观、民族文化等因素在此汇聚，形成了具有地域性特征的艺术风貌。本文对形成新疆美术的地域文化成因进行综合分析，试图通过对新疆的三位著名本土画家的主要作品及其创作风格的阐述，探讨新疆美术创作的显著地域性特征。

关键词：新疆 美术地域文化 哈孜•艾买提 阿布都克里木•纳斯尔丁 买买提•艾依提

新疆地区古称西域，是古丝绸之路的重要组成部分，由丝绸之路带来的东西方文化艺术的交流与融合，使新疆的文化面貌呈现出多样性和丰富性。新疆地域辽阔，自古以来就聚居着众多的民族，深厚的历史文化积淀、独特的自然人文景观、特有的少数民族文化使新疆的美术创作体现出地域性、民族性和宗教性。

一、新疆美术创作的地域性

新疆地处中国西部地区，其美术创作以少数民族的风土人情和生活习俗为主要表现题材，体现出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范畴内自然环境与社会环境综合作用的结果。新疆地域文化的形成与发展受到多种因素的影响。首先是自然景观的影响。新疆有着原生态的异域风光，沙漠中笔直的胡杨林、戈壁的冰雪景观、无边的草原绿洲、纯净的蓝天丽日，这些美景引导着人们视觉审美的同时也成为艺术家所钟爱的绘画题材。新疆风光明度高、饱和度高的颜色给画家提供了自然丰富的色彩语言，强烈的色彩对比成为新疆异于其他地区绘画形式的色彩表达方式。其次是传统文化的影响。新疆地处汉唐时期古丝绸之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融与汇聚地，有着深厚的历史文化积淀，以克孜尔千佛洞为代表的佛教石窟艺术、遍布南北疆的岩画遗存、_艺术等成为今天新疆地域性文化创作及美术家的文化滋养和立足点。最后是民族风情的影响。新疆作为多民族聚居区，各少数民族在生活、信仰等方面形成了自己独特的风俗习惯和民俗文化，这种极富乡土气息、淳朴稚拙的民族生活成为画家感受与解读新疆少数民族多样生活的重要角度。

受以上因素影响的新疆当代美术创作，涌现出一批以新疆少数民族风土人情和现实生活为题材的画家，他们的作品极富民族性、地域性和宗教情结，成为中国美术中拥有至深魅力的组成部分。这些作品以新疆的民族文化生活为创作题材，体现出特有的地域性文化。

二、新疆地域美术的代表性画家

新疆当代卓有建树的画家中有的是新疆本土的民族画家，如哈孜•艾买提、阿布都克里木•纳斯尔丁、买买提•艾依提、早然木、阿不都西库尔等，他们对新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成长于新疆深受民族文化影响的汉族、回族画家，如龚建新、王增元、舒春光、陶世莺等。这些画家群体把自己对新疆这块土地的热爱之情融入手中的画笔，表现新疆的地域美、民族情，打造了独具一格的新疆地域特色。下文选取新疆三位卓有建树的民族油画家，通过分析其绘画语言、代表作品、艺术风貌等，以探索新疆美术的地域性特征。

(一)哈孜•艾买提

哈孜•艾买提是一位扎根新疆的著名维吾尔族画家，作品大多是乡土题材，以描绘维吾尔族的日常生活和民族歌舞为主要特点，在画坛独树一帜，是当今新疆画坛的领军人物。由于早期受到学院的系统学习和俄裔教师格里亚佐夫的“契斯恰科夫教学法”的严格训练，使他的油画具备了扎实的造型能力和奔放的色彩基调，但又并不全盘照搬西洋画的传统技法。

哈孜•艾买提早年专攻油画，以批判现实主义为鲜明风格，作品题材涉及维吾尔族历史人物、民俗风情、风土风物等诸多方面。他认为“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉，有了生活，作品就有东西可看了，画家要向生活索取美丽的画卷”。[1]他的油画创作结合东、西方造型和色彩的绘画语言，较多地运用平光的表现手法，减弱了西方写实绘画中强烈的光影效果，强调东方写意绘画中的线描效果，用类似“屈铁盘丝”的线条勾勒技法表现人物，画面色彩奔放艳丽，突出表现了新疆的地域性特征，如油画作品《麻合穆德•喀什噶里》、《乐迷》、《刀郎魂》、《地毯•维吾尔人》等。哈孜•艾买提深入生活，挖掘维吾尔传统文化的精髓，通过广泛的文化交流和深刻的艺术实践，创作出具有代表性的作品《罪恶的审判》和《木卡姆》。《木卡姆》的画面极具新疆地域特色，众多的人物表情刻画得细致到位，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。

哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。

(二)阿尔都克里木•纳斯尔丁

阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。

天美命题速写创作说明范文 第10篇

今天的美术课上在欣赏康定斯基的《粉色的音调》，本身这幅作品就是一幅抽象派的作品，学生欣赏起来有一定的难度。因此我就从音乐的角度去引导学生

问题一：“这幅作品的题目是《粉色的音调》，音乐和画怎么能联系在一起？”

问题二：“音符的高低起伏使音乐本身就存在着动感而画是静止，我怎么丝毫没有觉察出动的感觉呢？”

问题提出来以后，学生马上开始动脑，眼睛都仔细的盯着画面，都想试图帮助我解决难题一样的。一会学生们就热心地开始帮助我解答：

“ 因为画面当中用了大小不同的圆形，而且圆形是近大远小的，有中流动的感觉和音符的跳动相吻合了！”

“ 因为画面当中运用的对比的颜色，背景的深紫色和大块的黄色形成对比，黑白对比都给画面形成一种动感！”

“ 我仿佛看到静静的黑夜中，许多的小萤火虫在飞舞着，翅膀的震动声象优美的音乐！”

“ 这幅画面中不规则的菱形仿佛是个硕大的喇叭，从这个喇叭中吹出了好多动听的高低起伏的音调！”

听着学生们的解说，我在心里暗自窃喜小家伙们还挺厉害，真的教会我不少东西呢！这样一来，学生们对这幅作品的 理解分析都很到位了。而且学生再也不是以前的一味的听老师枯燥无味的讲解了，自己参与其中学生们的兴趣也浓厚起来了。

在绘画课中我也大胆的把音乐带入到课堂中，出乎我的意料效果非常好。的春节联欢晚会上一家四口演唱的 《让爱住我家》旋律优美动听，朗朗上口，成为大家最喜爱的歌曲并广为传唱！我突发奇想不知道学生听了以后的感受是什么呢？因此在课堂上，我先播放音乐给学生听，学生都被吸引住了，都在暗暗地纳闷：老师要干什么呢？这时候我开始引导学生：这堂课我们不要光听这美妙的音乐，还要把你的感受表现出来，用什么表现？老师不要求你画阳光画雨露不画具体的内容，要求你们用抽象的语言来描绘，用几何图形直线、曲线、三角形、方形、圆形等等，不同的线条、不同的图形都代表不同的含义，根据你自己的感受去描绘组织成一幅完整的画面！”学生明白以后带着任务继续去听音乐，许多学生都是边听边记录边描画，真象一个个小画家在打草稿，我就在他们的旁边观看并且适当的告诉学生：你现在的感觉抓的很好，继续找感觉！”同时我还引导学生“尽量地画得抽象些，让其他的同学或者观看你作品的人第一眼不明白你画的具体是什么？但是通过你的讲解，我们大家都恍然大悟。”几遍音乐下来以后，学生的灵感也象跳动的音符泉泳一样！好多的作品都跃然纸上。

天美命题速写创作说明范文 第11篇

(一)大胆自我，突出个性

(二)强调肌理在画面中的表现

对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现色彩的一种主要的形式，肌理造成的特殊效果给工笔重彩花鸟画提供了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画提供大面积的、快速便捷的色彩效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透明度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，逐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的色彩感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的色彩语言，厚薄颜色的对比，让虚实对比显得更为浑然天成。因此，描绘肌理逐渐成为当代工笔山水画中常用的色彩表现形式。

(三)色彩环境随题材变化不断改变

正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面体现的元素也更加丰富，色彩环境随着题材的扩展而不断延伸。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对色彩的描绘和把握也随之扩展，越来越多的色彩环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。

天美命题速写创作说明范文 第12篇

1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。

2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关美育节“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

当代工笔重彩花鸟画不断经过推陈出新，逐渐凭借其完善的绘画语言和独特的审美情趣受到人们的广泛欢迎，并且已经成为当代中国画的重要的一部分，并且为人们的精神生活增添了许多不一样的色彩，因此当代工笔重彩花鸟画的着色工作就显得尤为重要。随着人们生活水平对艺术追求的提高，人们越来越需要更新颖、更丰富的当代画作着色技术，这就给当代工笔重彩花鸟画的设色工作提出了更高的要求。因此，不断改进当代工笔重彩花鸟画的设色技术，成为提升中国画质量、丰富人们精神生活的重要内容。

天美命题速写创作说明范文 第13篇

小学美术创作课的课型设计

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智 力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。

一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。

借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的。联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同 的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是 圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种 新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很 多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一 次默画不成，可重复进行。

实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行 默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适 当。

情节记忆创作课――要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然 后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创

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天美命题速写创作说明范文 第14篇

初中美术创作教学的体验

贵州省罗甸县罗沙中学黄晓峰

【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。

【关键词】生活；想象；创造力

美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：

一、认识生活，体验生活

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？

二、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的.想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

三、如何从经典作品中导入形式美感

天美命题速写创作说明范文 第15篇

大班美术教案：儿童画的创作_大班艺术教案

一、教材的分析与教材处理

1、教材的地位与作用

该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。

2、教学目标知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。

德育目标：养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

3、重点与难点

教学重点：

儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思

二、教学方法，教学手段

针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的`操作中得到解决。

三、教学过程

1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。

2、新课讲解

通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

3、练习反馈

学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

4、作品讲解（采用学生自评的方式）

5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）

总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。

天美命题速写创作说明范文 第16篇

大班美术创作美丽的天鹅教案

活动目标：

1、欣赏天鹅视频，感受并发现天鹅的不同姿态，从而大胆进行绘画活动。

2、学习使用粗细不同的笔，表现天鹅的不同姿态。

3、通过创作天鹅，感受色彩对比产生的美感。

活动准备：

教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。

学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。

活动过程：

一、激发兴趣，视频导入。

1、师：“在蓝色的湖面上，有着一群这样的伙伴，它们长着洁白的羽毛，有着优美的姿态。瞧！它们来了！”

2、幼儿观看天鹅视频，欣赏美丽的`天鹅。

教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？”

幼儿个别作答。

二、再次欣赏天鹅视频，感受与表现天鹅的不同姿态。

1、欣赏视频

教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？”

幼儿相互讨论后，请个别幼儿进行表现。

2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。

教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅，我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！”

3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态，教师及时的询问、肯定和鼓励。

教师小结：“有的天鹅在伸脖子，有的天鹅在低头照镜子，有的天鹅交颈而卧，有的天鹅一前一后，有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美，怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”

三、介绍材料，提出作画要求。

教师与幼儿一起观察材料，讨论创作方法。

教师提问：“看，老师这儿有粗细不同的两根水粉笔，那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽，当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴，我们应该怎样用水粉笔呢？”

请个别幼儿进行回答。

小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体，细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴，需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。

四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。

幼儿主动创作，教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。

五、评价与欣赏。

以大幅天鹅湖的背景图为底，将幼儿的天鹅作品作以展示分享，伴随美妙的音乐，重温《天鹅湖》的美好回忆，使活动达到高潮。

师：“在湛蓝色的湖面上，明月静静的照着，一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子，有的在照镜子，有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们，为我们的作品鼓鼓掌吧！

天美命题速写创作说明范文 第17篇

油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。

就单纯的'物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。

天美命题速写创作说明范文 第18篇

美术源于自然、生活，美术创作离不开历史，离不开社会，社会生活才是创作的源头活水，生活在发展，创造就必定层出不穷。 详细内容请看下文论美术创作的继承。

中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段，新中国成立以后，中国文化呈现完全苏式的潮流，中国美术也不例外，美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现，长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁，关闭了创新的大门，禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”，忽视培养个性，所以曾出现“千篇 一律”的问题，如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化，导致美术创作缺乏个性，缺乏创新，失去原本灵魂。

十年“_”**，使中国美术陷入了混乱，“红、光、亮”一统天下，完全失去了创新和活力。八五新潮美术运动极大开拓了中国当代艺术家的视野，使他们不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展，也为九十年代中国美术发展奠定了基础。九十年代中国美术经过了反省和思考，更加注重回归艺术本体、关注现实生活与切身感受，注重语言研磨。(彭、杨，)

为什么要创新

创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代，孔子提出“不愤不启，不悱不发”，亦即主张要先让学生积极思考，然后加以启发。思考的过程，便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在美术教育领域，罗恩菲德认为，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。这说明，美术教学应着力培养创造力和创新能力，而不是以教师为权威，以大师为权威。而在艺术创作领域，林风眠先生曾提出“调和中西的艺术，创造时代艺术”的主张。高更认为，不应过分临摹自然，而应去梦想自然。康定斯基认为，每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段，因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的，美术创作也是丰富的，各种绘画形式、风格自然也就并存。

不少美术教育研究者多次指出，一个国家的文化发展到了极端，一定会衰落，只有不断地吸收新的营养，才能不断发展。(闻立鹏，2017)中国美术创作应立足中国传统文化，在保护和继承传统的基础上，合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓，才能使中国美术创作不断创新，更具张力，更能洋溢着新时代的气息，才能进一步引领世界艺术潮流。

天美命题速写创作说明范文 第19篇

学校将评选出一等奖二等奖三等奖若干名。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。

最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。

我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

为了丰富我校学生的课余文化生活，展示学生的风采，全面提高我校学生的综合素质，进一步营造校园的艺术氛围，推动我校文化建设再上新台阶，我们举行了绘画比赛活动。

各班派代表参加了这次比赛，并取得了优异的成绩。作品大胆创意，追求个性，打破了学校与课堂的束缚，通过一次有规模的校园文化活动，发挥同学的机智，释放同学的激情.对于此次活动我们进行了周密的策划，从活动构思到作品征集，从选择评委老师到颁奖仪式，都渗透着活动组织者的汗水。

在工作中有过抱怨，有过放弃的想法，可是我们互相鼓励、相互支持，才得到了一个满意的结局，让更多喜好设计的人，热爱绘画的人走进了我们的活动中来，并且得到了校领导的认可，得到了同学们的好评。当然，通过本次活动也发现了一些问题，比如活动前期的准备工作不充分等等。

总之，领导老师的支持下以及在同学们的共同努力下，此次活动取得了圆满的成功，在此一并对支持这次活动的所有人员表示忠心的感谢。以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。

此次活动使我们积累了一定的经验。经过评委老师的点评，增加了我们的知识水平；看到富有创意的作品，仔细的画工，听到精彩的解说，开阔了我们的视野。

20**年12月

1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

拓展资料：

绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：

1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。

2、有大、小元素构图，形成反差对比。

3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。

4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。

5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。

参考资料：

“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种.种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。

“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。

“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。