声乐生过台考试总结 第1篇

声乐教学学期工作总结

灵武职中

马炜伟

时光荏苒，光阴匆匆，不知不觉中一学期的工作已接近尾声。回顾一学期的声乐教学工作，有许多值得肯定和发扬的地方，但也存在一些不足，为了更好的做好以后的声乐教学工作，让学生的声乐演唱达到一定的水平，现将本学期工作总结如下：

一、学生基本情况：

这个学期我担任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的声乐教学任务，经过一个学期的训练，大部分学生的演唱习惯和表现能力都有了较大的进步和提高，能努力按教师的要求完成声乐作品的学习和演唱，上课积极举手回答问题，认真学习视唱、节奏、乐理等，基本上解决了唱歌跑调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐歌曲的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，不能完整的表现声乐作品，不能达到声情并茂的演唱水平，在今后的教学工作中，要注意学生演唱习惯和表演力的培养。

二、教学经验：

1、做好课前准备工作。认真钻研教材，全面掌握教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点的掌握。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。

2、了解学生原有的知识技能。了解他们的兴趣、需要、方法、习惯的不同，采取相应的措施因材施教。

3、教学方法：根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用个别表演等形式，从而激发学生的演唱兴趣。

三、目标完成效果评价。

这一学期，每节声乐课我都坚持让学生有15分钟的练声时间，从练声、练音阶到作品，从乐理知识的讲解到视唱的练习，让学生从基础学习开始，逐步达到对声乐作品的完整理解、演唱和表现。同时给他们讲解每首声乐作品所表现的情感和意境，让学生带着感情演唱歌曲，达到声情并茂演唱的目的。

四、期末考试：

主要从声乐理论，发声方法，发声技巧，演唱等多方面对学生进行考核，检验本学期以来学生对音乐理论的学习情况以及对歌曲演唱方法及理论的实践运用能力。考试由平时成绩和期末成绩两方面组成，平时成绩占30分，从是否按时上下课、是否认真上课、认真学习、积极回答问题、是否认真完成作业几方面进行考核。（班干部评、教师评），现场演唱70分，评分标准从音色、音准、节奏、演唱方法、表演多方面考核。考试歌曲由学生自选本学期所学的一首声乐歌曲和一首儿歌进行现场独唱。

回顾一学期的工作，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。

声乐生过台考试总结 第2篇

声乐社团工作总结33

音乐课外活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。

音乐课外活动丰富了学生校园文化生活，启发了学生对音乐的兴趣，培养了学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。

本期的音乐社团教学工作有以下收获：

一．达到了预期的教学目标：

1．培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。

2．合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式，同时也是同学们所最喜爱的科目。

3．通过舞蹈形体训练锻炼学生的节奏感，使学生体态、动作协调优美。

4．通过小乐队的训练，使乐队的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感。

5．我校首届文化艺术节文艺汇演的成功举办，充分展现了我校的素质教育和精神风貌。

二．训练模式：

1．保证了训练时间，保证人员到位；

2．采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式；

3．训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

4．丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

5．树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。

三．教学反思：

1．教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2．学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3．学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

四．主要收获：

1．狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。

2．以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。

3．让学生形成了良好的音乐习惯。

4．培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

声乐生过台考试总结 第3篇

一、从考试内容看

视唱试题不像乐理试卷那么有连贯性，每条视唱都有相对的独立性，它考查以下几个方面。 一是节奏、节拍，包括各种常用时值（十六分音符、八分音符、四分音符、二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分、附点节奏型、三连音等；常用节拍，二拍子和六拍子。二是旋律，包括常见的自然音程，两个变化音，音阶式或琶音式的旋律进行，还有乐句的重复对比等。三是调及调式， 基本的C自然大调、a和声小调及中国的五声性调式，最常考的是C自然大调和a和声小调。 四是两种谱子， 即五线谱与简谱，大多数考生选择方便简洁的简谱视唱。五是试题长度，一般为方整的乐段八小节，个别有超过八小节的。试题都是经过精心设计的，不可能是考生见过的，也不可能有小道消息，更不可能去猜题估题。

二、从考试形式看

视唱考试采用面试的方法进行。考生进入考场后，随机从电脑试题题库中抽出其中一套试题，包含两条视唱，一般情况下一条2拍子，另一条是3拍子或6拍子。考生对着电脑屏幕准备100秒钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时一般都用电钢琴起音，有的给出主和弦，有的给出第一个音的音高，有的给出第一小节的旋律，目的都是让考生明确调性，对要唱的试题的音准有个整体印象。

三、从考试临场看

1.考试之前应做必要的练习。视唱考试也是用声音来表达考试内容，声带的适当运用影响着音准的表现。在考场外临近考试时，可以出声音唱大调、小调的音阶上下行、几种简单的琶音等。我们还可以把平时背唱的一些视唱一遍遍唱出来。在唱的时候，应用手划拍子把每个音程关系、每种节奏型都唱准，可放慢速度慢慢体会。这是每年考生总结的提高成绩很有效的办法。

2.视唱考试的形式是一对一的面试。采用的是考生“唱”的形式，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，这种考试既具备一般面试的特点，又有专业特点。它要求考生的形象与主考官的印象能统一。考生形象主要有身高、形体、长相，主考官的印象有考生的气质表现、着装及考试态度等。外部形象在短时间很难改变，但考生可以对自己的气质进行调整。 比如，要克服紧张的情绪，每个考生都或多或少有紧张情绪，这是正常的。 其次，着装要得体大方，化妆要自然，不要把自己打扮得太成熟，看上去不像学生。不穿便装、拖鞋进考场，尊重考官。 再次，考试时要讲普通话，站姿自然，站在规定的地方，左手拿谱，右手低于左手划拍子，要控制好速度，音量适中，音调婉转。

3. 要整体把握手中的考题。一看拍号，选择与之相符的击拍图式。有的同学开始唱了几个小节才发现拍号看错了，从头再来不仅会丢很多分，还会给自己增加紧张感，影响后面的考试。 二看节奏的音值，选择速度。恰当的视唱速度对于考生来说非常重要，过慢会使旋律缺乏流动感，过快则把握不住容易出错。三看谱子上的最高音与最低音，看有没有连续的大跳音程（超过五度），如实在没把握可避开这个音，以免因小失大，这也是非常重要的一点。 最后要把握住旋律的完整性。完整性就是旋律表达的完整连贯，并具有良好的音乐性。这是重要的一步，因为考生的分数就在考生唱完旋律的瞬间完成了。视唱的评分带有一定的主观性，它的评分是根据考生的表现和考官的判断而来的。打分主要考虑基础分和表现分，基础分就是考生对音准、节奏把握的准确性，表现分就是考生对音乐的理解与表现。这样说来，如果考生唱得比较完整，没有停顿，没有错音，而且音乐的表现性较好，那他得分就高；相反，如果唱得结结巴巴，错误百出，得分就会低，当然，如果调性不好，也会得分很低甚至没有分数。

声乐生过台考试总结 第4篇

演员XX年终工作总结

朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。

XX年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。

XX年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。

总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。

声乐生过台考试总结 第5篇

声乐总结

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

通过对声乐鉴赏一个学期的学习，我学会了很多有关表演音乐，音乐的美，老师在课上的许多教学方式让许多同学都开心，踊跃的参加到老师创造的表演环境中，其中不乏唱歌高手，老师提出的一些对我们歌唱表演的建议都对我们以后的发展很有用，可以是我们在以后的发展道路上少走一些弯路。我们以后都是走向党和祖国的机要岗位，老师向我们推荐的许多曲目都非常适合我们以后再机要岗位上表演。

课前老师会让我们锻炼听和唱：

1：听！

听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高我们听觉能力的一条较为有效的途径。老师首先，让我们听快、慢音的长短，然后教了我们许多关于嗓子的技巧，老师的教学方式也让我们大家接受，都非常愿意跟随老师的步伐学习声乐鉴赏。

2：唱！

唱歌能迅速提高我们对音乐的感受能力，老师在教学中不断抓住了我们的盲区，及时的点出了，并纠正是我们在声乐学习中走了不少的直道。在教学中老师也会偶尔提问课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。

同时老师将我们分成了几组也是非常好的一个教学方式，因为学生好胜心强，唱歌时，把学生分成几组，采用竞赛的形试，充分调动了大家的积极性，有时，老师还会进行一些生动有趣的游戏，利用加分减分的制度是学生更加的参与到这个表演学习中去。

总结：这次的声乐表演艺术课的学习，由于老师的悉心教导，我们学到了许多对以后有用的知识，提高了自己的音乐修养，懂得了欣赏表演的艺术。老师在课上的发音训练对我们的唱歌也有了很大的提高，使我们可以在舞台上更好的表现自己。老师讲的表演艺术对我们也有很大的帮助，使我们可以在舞台上展现自己最美好的一面。这个课程提高了我们的许多能力，更加有利于我们以后在党的机要工作岗位的工作。

声乐生过台考试总结 第6篇

对于音乐特长班学习声乐的同学来说，总是希望在学习声乐的过程中，学到正确的歌唱方法，让自己获得自然、圆润、优美而富有感情的声音，从而顺利地通过高考的专业面试。但是就目前各校音乐特长班同学现有的歌唱状态看，能达到这一要求的可以说很少。很多同学对于正确的歌唱方法还很模糊，对于自己在歌唱中所暴露的问题如过压过挤、歌唱位置低、声音虚、声区不统一等常显得无所察觉或不知所措。而且许多同学在学习声乐过程中过于追求音高和共鸣，急于求成，常常忽略了歌唱基本功的训练，学习声乐往往走到了一些误区，最终导致了歌唱器官的损害。

一、各校音乐特长班声乐课时设置普遍较少

目前各校音乐特长班的专业课采取学生到校外补课或学校自己设置专业课的形式，在这我们只探讨学校设置专业课的模式。因师资力量的缺乏和文化课教学任务重，音乐特长班的声乐课教学是采取“大班教学”的教学模式，每班20至40人左右，一周二到四节集体课，每课时45分钟。每个专业班一个月接受声乐训练的时间如果以小时计算最多12小时，一个学期以四个月来算，一个特长班接受声乐训练的总学时也不过48小时，从这里我们就可以看出，即使学生不请假、不生病、保持良好的学习状态，一个学期中最多也只能接受48小时的声乐训练，而且还是集体课。想想看，要在这样短的时间内学好专业知识，的确是一件很困难的事情。由此可见，现在各校声乐授课时数是多么急切地需要改进！

二、单一的“大班教学”模式有待突破

各校音乐特长班的声乐课普遍采取“大班教学”模式。“大班教学”的优点是可以利用有限的教师资源，充分调动老师的积极性。授课教师在课堂内可以最大化解决学生演唱中存在的共性问题和必须集体掌握的知识，学生也可在声乐训练中相互借鉴，取长补短。但是，“大班教学”有一个很明显的弊端：学生只能接受“蜻蜓点水”式的教学。因为上课的人数一多，声乐教师只能指导学生在课堂上表现出来的共性的、较为集中的歌唱问题，对于个体学生的个性问题却没时间一一检查和改正，这样一来难免有学生整节课都得不到老师的检查和评价，造成学生隔周才能得到老师的教导，从而间接缩短了学生原本就很少的声乐训练课时。而每一堂课中确保每一位学生都能得到老师的指导却是上好声乐课的关键，因为到高三参加专业面试的是学生个人而不是一个班集体。由此可见，“大班教学”并非绝对地适合学生的声乐课。

三、声乐教师教学水平普遍有待提高

现有的声乐教师都以“口传心授”这种方法来给学生传授歌唱技能和知识。这种方式的最大优点是直观性强，学生易于模仿，可以直接让学生在学习中少走许多弯路而获得知识。但是“口传心授”有一个至关重要的先决条件，那就是“口传心授”者也就是我们声乐教师必须要有丰富的教学经验、扎实的演唱知识和技能，这样才能保证我们学生在学习声乐过程中的科学性，从而使我们学生的发声器官在正确方法的指导下机能得到提高而不是损害。从目前各校实际情况看，特长班的声乐教师一般都是师范院校音乐系毕业，大学期间不一定都主修声乐，演唱能力和教学经验参差不齐，教师总体较年轻化。并且由此产生的问题也已经在各校出现：一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较弱，他所辅导的学生演唱水平就相对低些，结果必然是学生在高考专业面试中成绩不理想。反之，一旦辅导老师的演唱能力和教学经验较强，他所辅导的学生演唱水平总是更高，高考专业面试通过率和面试成绩必然更好，但也会造成学生都想跟好老师学，导致能力强的老师超负荷工作的局面，让原本就有限的师资力量没有得到最大化的发挥。声乐是一门复杂、内在的艺术，它不像器乐那样具有很强的外在性。由于歌唱时发声器官的一系列活动情况和状态是没办法仅用眼睛来观察清楚的，它只能由一些外在的手段如用耳朵听音响效果、用手来感觉身体用力和呼吸情况、用眼来观察歌唱的外在状态等来检查歌唱时的方法是否正确。而且这种外在的检查手段只有在具有丰富教学经验和歌唱技巧的老师的指导下才能完成。再者，人的声带是非常“娇嫩”的东西，它不像乐器的某些零件一样，坏了可以重新安装和修理。一旦损害以后就几乎没有挽回的地步了。这种结果是我们老师和学习声乐的同学最不希望发生的。由此可见，“口传心授”虽然有许多优点，但也有一定的条件。

从各校音乐特长班同学的入学条件来看，大部分学生都是因为文化课成绩不理想而选择通过艺术高考来实现大学梦想，他们专业基础几乎为零，除了会唱一些通俗歌曲外，乐理知识和演奏技能基本不会。只有个别有一定的专业基础。这就给我们音乐老师出了一个很大的难题：学生毕业后参加专业面试，大部分只能以声乐为考试主项，如果以器乐为主项，首轮初试就会被淘汰。因为以器乐为专业面试主项的考生，演奏水平都很高，一般都是从小开始练习器乐，即我们所说的“童子功”。由此可见，要想各校音乐特长班学生高考面试取得好成绩，只有从提高各校声乐教学水平着手了。

既然声乐课对各校音乐特长班同学如此重要，而现行声乐课教学模式又有很多弊端，那么声乐教学模式的改进就势在必行。作为音乐教研组组长，我通过多年的教学，探索了一些解决声乐教学弊端的方法，现将其总结如下，以供同行参考和指正。

一、增加各校音乐特长班声乐课时

此建议是针对各校音乐特长班学生每周接受声乐训练课时太少而提出的（因为声乐是各校音乐特长班学生参加专业面试的主要得分项）。我们知道，要学好知识，充沛的学习时间是保证。学习声乐量变是质变的重要前提，只有增加学生声乐训练课时，学生才有可能在老师的指导下及时纠正歌唱时所存在的问题，从而获得正确的歌唱方法，为将来顺利通过专业面试并取得高分打下扎实的专业基础。当然此建议的前提是各校的声乐师资力量必须雄厚。

二、声乐课实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式

根据声乐课的特点，声乐课采取“小班制教学”和“一对一教学”是最有效的教学模式。从目前各校声乐师资来看，实行“一对一教学”是不可行的，一是各校师资不够，二是高中不等同于高等音乐院校，两者培养学生的目标有着本质的区别。但是如果声乐课只上“集体课”，教学效果又不理想，如何解决此问题，经过几年的实践，我采用“集体课”和“小组课”科学交叉的灵活教学模式，取得了“事半功倍”的效果。以一个人数为30人的音乐特长班为例，全班集中一起上声乐课人数就太多，效果肯定不好。把它分为两个班，每班15人，在同一个上课时间由两位专业老师在不同地点上课，就可以达到“小班制教学”的效果。演唱共性问题采用“集体课”，演唱个性问题采用“小组课”；低年级学生多用“集体课”，高年级学生多用“小组课”；“小组课”以唱法相同，音域相近，性别相同的学生安排在一起为宜。这样在不增加师资和课时的情况下，可充分利用合理、灵活的教学模式来解决长期存在的问题，既不影响学生文化课的学习，又可充分发挥全校音乐老师的积极性，一举两得。

（三）积极为特长班声乐教师创造提升专业能力的平台

声乐教师队伍的不专业和年轻化，必然导致声乐教学的不成熟性。所以提高专业老师自身的专业能力是提高声乐教学质量的最根本方法。如果一个声乐教师不了解又不能掌握发声规律，只局限在让人模仿自己歌唱，用缺乏科学根据的方法进行教学，我相信这种教学是不成功甚至是有害的。有位著名的声乐教育家说过：“合格的教师必须具有敏锐的理解力和判断力，以能察觉学生的优缺点，他必须为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，而不是仅仅为了夸耀那些肤浅的学说或为了商业性的目的摆出浮夸的架势”。当然话说回来并不是要求我们特长班声乐教师个个都是歌唱家，但有一点确是肯定的，那就是都必须是正确的歌唱者，这样才能以科学的方法指导学生，使学生学到正确的歌唱知识和技能，从而培养出合格的声乐人才。作为一名声乐教师和演唱者，我深深知道不断提升自我的重要性。而且本人在声乐教学过程中，越来越觉得自身的专业知识不够用，因此从特长班长远发展和科学育人的角度出发，真切希望学校领导能采取一些实际的举措，定期派遣音乐老师到专业音乐院校继续深造，努力为音乐教师创造提升专业能力的平台。

当然，每一种教学模式都是由老师的教和学生的学组成的，这两个部分对于声乐课来说，前者是主导，后者是主体。这也就意味着良好的教还需要学生良好的学。我相信随着普通中学音乐教师声乐教学水平的逐步提高和学生学习方法的不断改进，音乐特长班声乐课的教与学定能呈现一片春意盎然的新气象！

声乐生过台考试总结 第7篇

一、指导思想

声乐是一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声透过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在教学的具体实践中，可以通过老师耐心细致而又科学的教学方法，再加上学生本身较好的声音素质，经过一定时期的严格训练，就能使你本身的声音得到改变，发出优美动听的声音，给人以美的享受。

二、幼师班的声乐课有其本身的特点。

与高等院校技巧性很强的声乐课，和普通中学的唱歌课比较，无论是从学生的来源，艺术素质，声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别。

幼师的声乐课即既要掌握一定的声乐技巧、同时，也要求具有齐唱特点，是二者兼备的，相互结合的一种特殊形式，这是由幼师的教学目的和学生的来源、声音素质、学习环境、文化生活环境等各方面因素所决定的。幼师唱歌的教学目的是要求学生必须了解和掌握歌唱发声的基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立，正确的处理表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲懂得幼儿歌唱发声的特点，同时，在教学过程中，也必须重视培养学生的高尚情操和审美能力，使她们在德、智、体、美几方面都得到发展，成为合格的幼儿教师。

1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在学习歌曲相同的前提下，对于不同程度的学生提出合理化的要求，分层次区域性的要求学生。

2、针对性的补充一些歌曲，让走的快的一些同学能够有更大的进步，对于走的慢的同学也要合理的按照他们自身的条件给予一定的补充歌曲，让其对声乐这一学科建立兴趣。

3、利用课堂时间多组织进行一些比赛，让课堂真的活起来，达到以好带差的目的。

4、培养学生的歌唱积极性与胆量，鼓励学生敢于在人前演唱，培养“听众意识”。 三.具体措施总结 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成5—6首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。2.二年级学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

3、三年级学生：

教学内容更具有职业特点。学习了幼儿歌曲的表演与演唱。四.教学重点 1.一年级学生

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融为一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。2.二年级学生

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

3、学生职业技能的培养，幼儿歌曲的活学活用，根据实际情况为适应学生毕业汇报演出，进行合理的整合，加强学生演唱表演的能力。 五.教学难点 1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

六、反思过程

1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

职高部艺术专业组

声乐生过台考试总结 第8篇

演员班总结

转眼已是岁末，即将迎来新的一年。忙忙碌碌中，我们的演出工作也告一段落。又到了一起分享喜悦、分享快乐、分享成功的激动时刻。

在过去的一年里，我们演员班全体成员取得了令人瞩目的傲人业绩和辉煌成果。全年参加各类型演出

多场次，南下广东，北上中原，东赴上海……行程遍布整个华东南地区。无论是长途奔袭中的舟车劳顿；还是恶劣气候下的酷暑严寒，这些都丝毫没有影响到我们的工作，演出时大家依旧是：台前舞姿曼妙，入情入景；台后有条不紊，井然有序。这是一种“同心同德、精诚团结、整体作战、顽强拼搏”的团队精神在引领、支撑着我们，我为我们拥有这么一支优秀的团队而感到骄傲和自豪。

2010年5月《荡湖船》剧组远赴广东，在全国第十五届“群 星奖”评选中力拔头筹，喜摘“群星奖”载誉而归。6月份该节目又代表江苏参加上海世博会《江苏周文艺巡演》，在全世界人民的瞩目下展示了我们的风采。

7月份我团倾力打造排演了现代戏《法官妈妈》。这本戏取材于陈燕萍的先进事迹，由我班房美华同志担纲主演，接到排练任务后的房美华可谓是废寝忘食，无时无刻不在悉心揣摩角色，认真研究唱腔。通过她的不懈努力和全体演职员的认真配合，这本戏取得了巨大成功，真正实现了我团历史上经济效益与社会效益的双丰收。如今《法官妈妈》还在继续打磨加工，即将冲刺省级精品工程。

12月份由文广新局、锡剧团共同策划举办了一台大型新年招待晚会。举办这台晚会的主要目的是为了给刚刚回团实习的小班学员一个展示的平台。所有的节目由我们承担而且必须全新制作，时间紧、任务重、要求高，容不得半点马虎。在这种情况下，我们全体演员新老结合，发扬“老杆扶新枝”的传帮带精神，特别是舞蹈演员田旭萍同志勇挑重担、主动请缨担任排导工作，大家夜以继日，加班加点，最终将这看似不可能完成的任务胜利拿下，使演出得以完美收官。

戏曲是一个综合的舞台艺术，演员在舞台上的表演离不开方方面面的配合，正是有着各部门的通力合作、互相协调我们演员才能在台上光彩照人出尽风头，在此我代表全体演员向工作在幕后的乐队班、技工班各位老师们表示衷心的感谢，你们才是真正的英雄。

作为演员班长，全心全意为本班员工服务，确保班组成员的合法根本利益，是我工作的重中之重。班组长是最基层的领导班子，是领导与班组员工之间的纽带，起着一种承上启下的作用。因此在平时的工作中，我能对下政令畅通，对上及时反映本班职工的心声，确保班组人员与团领导及时沟通，做到有问题早发现，有矛盾不激化。

但去年的工作中我们演员班还有诸多差强人意的地方，譬如：在正确处理个人利益与集体利益两者之间的关系上还有待探讨提高，如何在这两者间求得平衡，做到既维护剧团利益又保证职工利益，作为班组长我责无旁贷。时下正值剧团改制转企，这对我们文化艺术从业人员是一次新的挑战，更是一次机遇，我会以此为契机，带领我们的团队凝心聚力，不断进取，再创辉煌，无愧于这光荣的优秀班组称号。

声乐生过台考试总结 第9篇

临时演员实践总结

我怀着充满好奇的心情参加了电影《赛车传奇》的拍摄工作，在剧中扮演了记者。

在整个的拍摄过程中，我从专业演员身上学到了许多东西，得到了一笔宝贵的精神财富。让我受益非浅。在艰苦的拍摄中，也正是不怕苦一次次重复的演员和幕后的那种精神时时感动着我、激励着我。据介绍，《赛车传奇》是目前国内首部开拍以赛车为题材的时尚动作大戏。该片集结港台、内地顶尖制作班底，围绕竞技赛车、爱情与友情等时尚主题，以窦骁、信、张钧甯、王柏杰、曾志伟、贺刚等组成强大演员阵容，影片将视角第一次放在职业赛车手的比赛、生活细节和他们特有的人生态度上，让观众切身体会赛车手的荣耀，和这份荣耀背后的付出，而首次搬上荧幕价值近十亿的百辆顶尖赛车将成为影片最耀眼元素。

做群众演员时，晒太阳是最大的难题。但看看那些导演组的人，一个个黑得黑人一般。就知道，这不过是一个小小的挑战而已。NG是另一个挑战，我们同学要一次次重复那个镜头，当然每一次的重复都是大家一起的。印象最深的是窦骁被大家包围，却没办法表演。导演说完我们后，窦骁只是和蔼地笑,然后双手合十，表示拜托。面对我们拍他照片，也只是轻轻地说话。老三，果然是老三。至于曾志伟，我们拍他照片时，他还会摆pose。演员，不过是一种职业。只是他们需要娱乐大众。面对工作，他们和一般人一样认真，甚至超过。因为谁都知道娱乐圈是一个easy come,easy go 的地方。

最后，我希望可以参加更多这样的活动增长我的经验。我们的大学不应该只是埋没在书本里，我们应该好好的规划大学空余的时间，好好的过完我们的大学生活。

声乐生过台考试总结 第10篇

关键词：《和声学》；非标准答案考试；改革

一、《和声学》课程的性质

在多声部主调音乐中，和声是构建音乐作品的调式体系，体现作品的时代风格特征的重要要素之一。它对于音乐的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，都有十分重要的意义。不同的和声使用，可以使即使相同的旋律也能获得不同的、多样的感调与色彩。《和声学》则是专门研究和声写作、和声应用的一门作曲技术理论课程。它是普通高校音乐专业继《乐理》之后的理论必修课程，是音乐专业课程中理论与实践结合最紧密，着重培养学生独立性、创造性的课程。通过《和声学》的学习，使学生掌握西方大小调体系功能和声基础上的多声部音乐语言与风格运用的规律和逻辑，并能够运用这些知识进行简易的乐曲的和声编配与创作，也为更深层次理论课程的学习奠定基础。

二、《和声学》课程的考核形式

《和声学》以18世纪―19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论为基础。通过学习，使学生掌握古典《和声学》的基本理论，认识和了解多声部音乐在作品中的应用及发展规律，重在培养学生多声部分析能力，以及适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的多声部音乐写作、运用能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力。作为理论课程，《和声学》一般按照传统的考核方法进行卷面的闭卷考试，考试的主要题型是为旋律（低音）配四部和声，包括和弦排列、和弦连接、和声进行、和弦选配等内容，采用传统标准答案的考试方式很难对学生进行正确的衡量评价。改变传统标准答案的考核形式，进行《和声学》课程的教学改革，采用非标准答案的考试是解决目前考试内容与评分等方面矛盾的重要途径。

三、《和声学》课程非标准答案考试

《和声学》课程非标准答案考试改革的关键是打破“标准答案考试、60分及格”的课堂教学评价评估体系。主要从以下几个方面进行。

（一）非标准答案考试的内容与形式

首先，强化课堂教学的过程评价，注重学生平时的课堂表现。从《和声学》开课到最后期末考核，学习的过程中每一次学生的课前预习、课堂讨论、随堂测验、课后作业等都进行记录，并最终折算到最后总成绩里去。同时，将平时成绩的比例提高到40%，促使每个学生都能积极主动地参与到学习中去，在过程中逐渐掌握和声知识，提高和声写作的运用及创编能力。

其次，改革课堂成绩评价标准。过去对学生的评价过于简单、单一，主要考查的是学生能背、能记多少知识，看重的是学生成绩单上的分数，对学生的综合表现、综合能力不能进行科学测评。

第三，改变《和声学》课程期末标准答案试卷考试的方式，重点关注学生对和声知识的理解、运用能力，考查学生分析问题、解决问题的能力，测试学生是否具有创编、创新意识等。因此，《和声学》课程期末的非标准答案考试，不再进行以往统一命题、统一笔试、统一阅卷的考试形式，而是可以采用学生自己写作和表演的方式来考核学生对知识的实际掌握能力，占最后总成绩的60%。具体分为两个部分。第一部分是和声分析，学生可根据自己的专业小方向（声乐、钢琴、器乐），在演唱或者演奏过的歌曲、乐曲中，按老师要求找出两条不同的谱例进行和声分析。第二部分是和声写作，教师选用适当的旋律，要求学生进行和声配置。配完以后，学生根据自己配置的乐曲风格选用适当的伴奏音型进行编配，形式可多样化。通过这种考核方式的改革，加强学生和声音响的感知能力，能够突出学生的个性特征，便于因材施教，形成鲜明的个性风格，体现出学生的综合能力。

第四，改革“60分及格”的评价体系，实行动态及格线。根据课程难易程度、学生整体学习情况、学生评价正态分布状况，动态确定及格线。

（二）具体实施步骤

1.课前准备。教师给学生布置任务，要求学生做好预习，仔细研读《和声学》的教材和参考书目，对教材的知识点进行分析，不懂的知识要查询资料，以备课堂讨论。

2.课堂教学。教师组织并引导学生在课堂上对所学内容进行讨论、分析，最后在学生讨论的基础上进行总结归纳。整个过程从解决和声问题的角度出发，强调解决问题的方法、思路，启发学生的思维，培养学生的能力。同时，对学生在课堂上的表现进行点评并记录。

3.课后拓展。要求学生对所学的和声知识进行延伸扩展，学生可根据自己的能力和水平，选用适当的织体方式进行写作，并进行弹奏，突出学生的个人风格及创新能力。

4.期末测评。《和声学》课程期末考核采用非标准答案的考试方式，学生可根据自身的水平和能力进行作品分析和写作。教师根据学生期末考核的表现用优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级进行成绩评定。不及格的同学需要进行补考，补考达到及格及以上等级之后获得本课程的学分。

（三）评分标准

实行非标准答案考试是为了更科学合理地评价学生对本课程的掌握情况，并不意味着成绩评定“吃大锅饭”、所有同学一律全部通过。因此，期末考核成绩评定分为优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级，对优秀的、突出的学生要进行表扬；对不认真、积极的学生也要进行适当的批评。

优秀（90分以上）：平时表现突出，能积极配合教师进行课前准备，课堂上主动的发言，对作品能够有理有据地进行分析并有自己独到的观点。期末考核的和声分析谱例选用很合理，涉及的和声知识较为全面，对作品的{性、和弦、外音等都有清楚的标记，对选用谱例的和声风格也有正确的认识。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当并具有创造性，能够很好地将作品进行演唱或者演奏。

良好（80―89分）：平时表现良好，能配合教师进行课前准备，课堂上能够对作品进行较深入地分析，思路清晰。期末考核的和声分析谱例选用合理，涉及的和声知识较为丰富，对作品的调性、和弦都有清楚的标记，对谱例的和声风格也有清晰的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当，能够较好地将作品进行演唱或者演奏，体现出较强的写作水平。

中等（70―79分）：平时表现较好，能进行一定的课前准备，课堂上对作品的分析比较准确，有一定的理解。期末考核的和声分析谱例选用较合理，涉及的和声知识较多，作品的调性、和弦标记清楚，对谱例的和声风格也有较好的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格较明确，伴奏音型使用较为恰当，能够演唱或者演奏自己的作品，具有一定的写作水平。

及格（60―69分）：平时表现一般，能进行基本的课前准备，课堂上能够配合教师进行作品分析，但对所学知识的理解和消化还有待加强。期末考核的和声分析谱例比较简单，涉及的和声知识较少，能够对作品的调性、和弦等进行标记但不完整，对谱例的和声风格理解不够深入。和声写作部分，基本能够按照教师要求进行和声配置，有伴奏音型的使用但对乐曲的风格理解不够，基本能够演唱或者演奏自己的作品。

不及格（59分及以下）：平时表现不积极，不进行课前准备，n堂上消极应付，不能够分析作品，不能理解所学知识。和声写作部分，不能够进行和声配置，没有伴奏音型的使用，不能够演唱或者演奏自己的作品。

非标准答案考试的改革从根本上说是教学的改革，将传统《和声学》的讲授模式翻转为以学生为主的启发式讲授、批判式讨论的教学方式。在课堂教学过程中促进师生互动，鼓励教学相长，促使学生养成自主学习、独立思考的习惯，打破传统的灌输式教育，使学生的专业素质进一步提高，为以后的终身学习与发展奠定基础。

参考文献：

[1]李姣.计算机辅助教学的“和声学”课程改革与实践[J].乐山师范学院学报，2013.

[2]谢和平.改革教学方法和开展非标准化答案考试的做法与打算[E].教育部深化高等学校创新创业教育改革会议，2015.

An Analysis of the Reform of Non-standard Answers in the Course of _ Harmony and Acoustics _

XIE Qiu-ju

（Music Department of Shaoyang University，Shaoyang，Hunan 422000，China）

声乐生过台考试总结 第11篇

洪洞县立达科技职业培训学校 第一期舞蹈演员培训班

二○一三年十一月三日

舞蹈演员培训班

工 作 总 结

县人力资源和社会保障局：

为了提高舞蹈行业人员的职业技能和劳动素质，方便城乡农民

工从事本职业的工作要求，更好的规范舞蹈行业服务标准，实现经济社会转型、跨越、先行发展，贯彻落实上级主管部门提出的“更新观念，提高技能，强化服务，抓好维权”的培训思路，提高舞蹈从业人员素质和就业能力，繁荣地方群众的文化生活，通过电视广告等招生宣传形式，从洪洞县范围内招收舞蹈演员学员55人。为了方便广大学员的学习生活，学校将培训班设置在本校。于7月30日正式开班，开始对所招收的55名学员进行舞蹈演员专业培训。现将培训开班情况总结汇报如下：

一、资质申报

在开班之前，我校将培训班的任课教师的资质、开班申请、培

训计划等呈报县局及县财局审批，取得开班的资质。

二、组织分工

有充分合理的组织分工，才能保证培训工作的有序进行，为确

保培训质量，我校安排3名专职教师进行授课，抽调1名教师负责本次培训班的管理工作。培训班设主任1名，由耿慧慧担任，下设办公室、安全保卫处、教学管理部三个部门，并做了具体分工：

班主任负责学员的考勤及资料的收集、学员资料的发放工作；

教学管理部主任耿慧慧负责教学管理、课程安排、任课教师的考核管理，课堂纪律的管理及学员的考试考核工作。

为了加强对各培训班的管理，任命班主任1名，由耿慧慧担任

舞蹈演员班班主任，班主任负责培训班的日常管理工作。

三、统一认识，保障培训效果。

在培训开始之前，我校培训部一班人首先统一认识。为确保培

训的效果，由本校的3名专业教师负责授课，并制订出各学科的课时课量及教学大纲。对3名教师进行了明确分工：宋华婧、赵婧婧、张小燕负责舞蹈演员专业教学。本次受训学员全部来自洪洞县各乡镇爱好舞蹈艺术的女青年，平均年龄23岁左右，有较高的文化基础艺术爱好，学习态度也比较端正。在教学中，各老师采用多种教学方式，风趣的教学风格，实用的教学内容，让学员在舞蹈艺术方面学会表演、编排等专业能力，提高了他们的综合素质。

四、培训情况

本次受训人员共计55人，自2013年7月30日开始培训，共

历时15日，学员接受专业培训共120个课时，其中职业道德4课时，职业礼仪4课时，舞台设计4课时，化妆知识8课时，舞蹈表演60课时，舞蹈编排15课时，音乐欣赏15课时，复习考试10课时，于8月13日下午培训工作圆满结束。

五、教师授课情况

各任课教师严格按照培训班的授课安排进行授课，无请假、迟

到现象，课时、课量足，依据培训教材为出发点，讲解内容具体、详尽。

六、受训学员情况

我校对培训班制订了一系列管理制度，并安排了专人负责考

勤。受训学员大部分能够遵守培训班的纪律，积极参加学习，不迟到，不早退，但也有几个别学员因各种原因有迟到或请假现象，我们在考勤签到表上都做了相对应的记录。

七、培训结果

通过15天的培训，学员均已掌握了解到舞蹈演员的相关技能。

通过结业考试，成绩全部合格，均取得了岗前培训结业证书。

八、鉴定情况

结业后，学校组织本次55名参训学员全部参加了舞蹈演员初级职业技能鉴定，经鉴定考试，48名学员取得初级证书。

以上是我校对本次培训工作的情况总结，有不足之处，还望领导给予指正。

洪洞县立达科技职业培训学校

2013年11月3日

声乐生过台考试总结 第12篇

本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑，戏曲演员评审职称述职报告。于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学习期间，先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习，于xx年年毕业。

xx年被评为三级演员，至今已满八年。并于0

8、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。

本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下：

本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱，述职报告《戏曲演员评审职称述职报告》。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家：孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如：雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。

在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有：蹦椅子、跄背、倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗？这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。

声乐生过台考试总结 第13篇

一、高校声乐教学的现状

一直以来,全国大部分普通高校都在沿用音乐学院的教学模式,力图一切向音乐学院靠拢,某种程度上取得了一定的成绩。但大量事实证明,这并不符合普通院校的实际情况,原因在于二者的生源和培养目标不同,普通院校生源水平参差不齐且基础较为薄弱,它培养的不是高、精、尖的歌唱家,而是中小学教师或是在企事业单位能独挡一面的一专多能型人才。社会的多元化发展需要的是综合型人才,而教育观念落后、授课方式单一、教材陈旧或者盲目使用新教材、考试方式单一等等诸方面已严重与社会需求脱轨,因此,改革势在必行。

二、高校声乐教学改革的几点建议

(一)改变落后的教育观念,彻底根除重技轻艺思想

霍姆林斯基说过,音乐教育――这不是在培养音乐家,这首先是培养人”。当前的声乐教学,由于目标定位不准确,在培养规格和方向上容易产生糊涂认识:片面追求声乐演唱的技能技巧,而忽视音乐的审美性质和音乐的情感性特征;文化意识淡薄,导致学生也是重小课轻大课,无疑不利于学生的长远发展。为此,作为声乐教师,首先要更新教育观念,从关注学生声乐技能的传授到关注学生的全面发展,关注学生的未来。其次,教师在传授声乐技能的同时,要引领学生进入声乐作品的内部,从文化的层面去理解和认识,进一步感受音乐,体味音乐,最终达到音乐的审美需求。最后,声乐教师也必须掌握其它姊妹艺术的表现手法和特征,具有不同艺术表现和表演的修养,善于去挖掘与声乐相关的其它知识予以补充,从而带动学生,彻底根除重技轻艺的艺匠思想。

(二)上课模式由单一式向多样式方向转变

对于改变教学中传统的授课方式,现今部分高校虽也做了大胆的尝试,但都过于片面,要么是个别课,要么是小组课。笔者认为,在声乐教学中完全可以采用个别课、小组课和集体课相结合的形式,这样势必有利于人才的培养,三者结合起来可以做到相互补充,相得益彰。个别课可以解决学生的声乐技巧问题,小组课和集体课可以解决学生学习中的共性问题,比如说:一年级以集体课为主,经过学习或达到一定标准可以安排上小组课,采用滚动式方法以竞争机制促进学生努力学习;二、三年级可以采用个别课、小组课相结合的方式上课,同时上集体课讲授声乐理论知识;四年级以个别课为主,以便拔高专业,参加艺术实践,突出专业优势。

(三)教学方法由注入式、受动式向引导式、主动式转变

声乐教学往往是教师讲授抽象的理论知识、范唱,继而学生模仿唱,这样结果是忽视了学生能力方面的培养,也会慢慢使学生丧失学习声乐的兴趣。相反,在声乐教师进行课堂讲授时,要提出问题让学生去思考,去辨别,可以组织程度较好的学生进行探讨,从而使学生产生学习的内在驱动力,变被动学习为主动学习。譬如说演唱一首作品,要想唱好它,学生须搜集大量的资料如作品的时代、风格、内容等,对照歌谱进行仔细的分析,继而再结合声乐技巧进行演唱。同时也可以组织学生共同探讨这首歌该如何唱,说出各自的理解,并分别演唱,看谁唱得更感人,更有思想,而后教师进行总结。这期间,教师只作引导性的暗示,而不是从头至尾教学生如何演唱。这样教学形式上的改进使学生能够直接参与教学活动,提高学生的自学能力,加深了对知识的理解,从而改变教师一贯的“注入式”封闭教学格局,也有利于教学的顺利开展和教学效果的提高。

(四)注意更新教材,丰富教学内容,与时俱进

一直以来,声乐专业可以说没有固定的教材,大部分教师选用的一般是人民音乐出版社出版的《声乐曲选》,随着社会的发展和教育教学水平的不断提高,这些教材中的部分曲目已显示出某些弊端。另一方面,近几年虽有大量新作品涌现出来,也有相当一部分老师用到教学上,但普遍存在盲目性,有些甚至根本不符合学生的个性特点,相反,一些优秀的新作品却用之极少甚至不用等等,这些都与声乐教师不无关系。教师的喜好往往决定着学生的演唱作品,往往是民歌教师只教授民歌,美声教师只教授美声等等,这样的教学方式忽视了学生的嗓音特点和演唱特点,结果是阻碍了学生的全面发展。所以,我们必须改革:首先,在声乐教学中,不仅要选择思想性和艺术性较高,有训练价值的中外声乐作品,同时也要对优秀的声乐新作品积极选用,不断更新教材,做到与时俱进。其次,要泛唱与精唱相结合,要让学生接触不同风格、不同体裁、不同时代、不同地域的声乐作品。再次,在曲目选择上,既要学习西欧的传统唱法,也要学习中国的民族民间歌曲、戏曲、通俗歌曲,使学生向艺术的深度和广度发展,真正做到与时俱进。

(五)开展第二课堂,加强艺术实践,突出声乐专业的特点

实践教学在日常的声乐教学中有着不可忽视的地位和作用。普通音乐院校的声乐教学任务不是培养高、精、尖的歌唱家,相反,我们应面对中国音乐教育发展的新趋势,来审视我们的教育现状,立足于培养的最终目标,充分与社会接轨。四年的学制其实很短,那么我们如何在教学中加强艺术实践,培养出适用性人才并最大限度地实现良好就业呢?笔者认为开展第二课堂至关重要:1、在日常的教育教学中,可以定期组织周末音乐会,节假日组织大型音乐会;2、鼓励学生参加校内外的各种艺术活动,让学生担任各种音乐学习班的教学辅导工作,达到与社会接轨;3、与学校接轨,鼓励学生走进中小学,参加中小学的音乐教学和文艺节目的辅导和编排工作等等。这样不仅锻炼了学生的演唱和表演技能,激发学生学习声乐的积极性,而且也有利于教师不断地总结经验,发现教学中的成功与不足,进一步提高教学质量,促进教育教学改革。更重要的是有利于学生积极走入社会,认识自己与社会的差距,找准学习的目标,以便以后更好的就业。

(六)考试方式由单一演唱向形式多样化转变

考试是教学工作的一个重要环节,是检查学生学习和教师教学效果的重要方法。一直以来是教师怎么考,学生就怎么学,往往是专业考试只演唱一首歌或者两三首歌,内容和形式都比较单一。这种方法容易致使学生的演唱能力欠缺,结果是不利于培养现在社会所需的应用型人才。那么,声乐考试如何围绕培养人才这一目标?笔者认为:1、平时的艺术实践应纳入考试的一个方面,并占有一定的分值比例;2、考试内容要包括不同风格和体裁的中外作品演唱,适当时候可以加入戏曲演唱;3、考试形式可以采取独唱、重唱、自弹自唱和戏曲表演唱;4、把声乐基础理论知识纳入考试等等。这样不仅有利于增强学生的艺术实践能力,激发学生学习的积极性,也有利于教师不断总结经验促进教学,更有利于“站好讲台,上稳舞台,面向社会,一专多能”的应用型人才培养。

声乐生过台考试总结 第14篇

2011年山水文化演员管理和演员培训年终总结

目前演员招募途径，渠道和组成及相关责任：

1.签约演员：直接作为公司员工聘用。支付国家规定的社保 2.当地旅职学校签订合作: 支付学校费用，学校承担管理责任。

3.与当地学生直接签约：支付临时劳务费用，企业负责管理和支付相关劳务费用。

目前演员的费用情况：

张家界项目公司：演员人数301人 签约演员： 61人

平均月工资水平：1640元

工资总额：10万/月平均月工资水平：2500元

工资总额：万/月 四川绵阳艺术学校：130人

泰山项目公司: 演员总人数473人

签约演员(张艺&武校)： 17人平均月工资水平：1500元

月工资总额：万月

签约（梆子剧团）：30人

职业学院：350人

其他群众演员：96人

都江堰项目公司： 没有演出（只有部分少数白天放水大典演员）

兖州项目公司： 预计演员人数213人 广西话剧团专业演员： 23人 四川绵阳女演员：40-50人

演员演出意外伤害保险和伤亡处理问题：

目前各个项目公司购买团体保险，价格每人50元-100元之间，按照人数计算，保险费在2万-3万之间，保额：医疗1万，事故：5万

目前市场演员的来源，价格范围及面临需要解决的问题：

1 张家界旅职学校： 110人平均月工资水平：600元 工资总额：万/月

平均月工资水平：1800元

月工资总额：万平均月工资水平：900元

月工资总额：万平均月工资水平：750元

月工资总额：万

（泰山学院，服装学院，高职）

平均每场演出：万平均月工资： 2300元

2011年年终总结-人事行政部

2 各个项目公司未来演员的管理和培训

合作的学校分布，价格及要求

财务运作的方法和渠道

声乐生过台考试总结 第15篇

西航港一中音乐社团活动总结

本学期我担任了学校音乐社团的教学。社团的活动时间为每周二下午最后一节课。为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应中学生学习音乐的教学方法，提高学生学习歌唱的兴趣。

在本学期训练的过程中，我主要做了以下几点工作：

一、声乐训练

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理 按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

二、鼓励学生积极参与音乐表演活动

在教学中，保证一定的时间让学生学习歌曲的演唱，同时给他们提供单独表演的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。音乐表演活动不仅仅局限在课堂内的演唱，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。

三、培养学生的自信心

很多心理学家作过这样的试验说明自信心对人的发展致关重要。在教学中有个别的学生认为自己唱得不好，没有信心，甚至失去了兴趣，这时侯我总是给他信心，找出唱得好的地方，别人比不上的地方，鼓励他：每个人演唱的都不一样，都有他可取的地方，有他独特的价值。关键是表达了自己的意思和真实的感情就是大有进步。这样保护了孩子的学习歌唱的兴趣，给了他们信心，这对他们的发展是非常重要的。甚至对他们的将来的发展也会有影响。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！

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声乐生过台考试总结 第16篇

声乐教学工作总结

（—）

作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。

二、演唱水平方面：

经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。

三、思想道德方面：

在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。

五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。篇二：音乐教师个人工作总结 个人专业技术工作总结

松山区哈拉道口学区中心校

本人自2009年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。在参加工作以来，我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。下面我就对自己的工作做一番简单的回顾与总结。

一、思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二 师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是

四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

三、教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此自我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。

四、教科研 继续教育

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很

注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。

五、其他和奖惩情况

在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。在工作中也取得了一些成绩。2011年参加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖；2012年撰写的论文《合唱对学生集体主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。2013年参加松山区中小学音乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。

以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努力。对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使自己成为一名优秀的人民教师。

2014年6月篇三：音乐教学个人工作总结

音乐教学个人工作总结

时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。

一、课堂教学：

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐

在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。

三、不足之处

1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。

2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

四、努力方向

1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。

我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。篇四：声乐课总结

明德小学第二课堂声乐班教学总结

（2012～2013年度第一学期）

声乐生过台考试总结 第17篇

年我院预计面向全国部分省(区)招收各专业新生共3000 人，文理兼招，无级差;

2.云南艺术学院2015 年设点考试省(区)的考生，只能在生源地考区参加考试，专业成绩分省排名(具体时间请关注当地招办相关通知)，专业考试合格初选线由各校根据各专业的特点自行确定;

年湖南省美术类校考报名采用“网上报名/网上缴费确认”方式，非美术类校考报名采用“网上报名/现场缴费确认”方式，具体报名方式按湖南省招办规定办理;

4.建筑学(建筑设计)本科专业文化最低控制分数线执行二本线(分文理);

5.云南艺术学院是教育部确定的“全国31 所独立设置的本科艺术院校”之一，自行划定本院在全国各省(区)招生录取时的各专业文化最低控制线，在录取前报有关省(区)招办或招生考试院备案;

6.外语语种仅限英语;

7.录取时，文化与专业成绩均必须达到最低控制线，方能按各专业录取原则择优录取;

8.按照考生报考学校志愿先后录取(即第一志愿第一专业不能满足录取要求时，按第一志愿第二专业投档，仍不能满足的按第三专业投档，以此类推。当所有专业志愿均不能满足时，服从专业调剂的考生，可调录到录取计划未满的相关专业，不服从专业调剂的考生，则予以退档);

二、报名及考试时间、地点(具体考试安排于考试前一日详见考点考试安排)

1.音乐及舞蹈类

地 点：湖南师大音乐学院

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间：2015 年1 月30-31 日

2.戏剧及电影电视类

地 点：湖南师大新闻与传播学院

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间: 2015 年1 月30-31 日

3.美术及艺术设计类

地 点：中南林业科技大学

报名时间：2015 年1 月28-29 日

考试时间: 2015 年1 月31 日

三、各专业考试科目及要求

(一)音乐表演(演唱、歌剧演唱、中国乐器演奏乐、键盘演奏、管弦打击乐演奏、合唱)本科(实行一次性考试，总分300 分)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——采用“现场录像(3 分钟以内)、带回本院集体评分”的办法。请考生根据以下各专业方向的考试要求，准备考试内容，以满分200 分计入总分。

(1)演唱方向：演唱自选歌曲一首;

(2)歌剧演唱方向：演唱自选歌曲一首;

(3)中国乐器演奏方向：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(4)键盘演奏方向：

钢琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

手风琴、巴杨琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(5)管弦打击乐演奏方向：

管乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

弦乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

西洋打击乐演奏：用木琴或马林巴演奏自选乐曲或练习曲一首;

(6)合唱方向：演唱自选歌曲一首。

(二)作曲与作曲技术理论本科(总分300 分)

1.乐理及基础和声——笔试，考试时间2 小时，以满分100 分计入总分。

2.音乐创作——笔试。《歌曲写作》[要求附钢琴伴奏谱]或《器乐曲写作》，考试时间3 小时，以满分

100 分计入总分。

3.听音记谱——笔试。参加音乐表演专业统一考试。满分100 分，以50%计入总分。

4.器乐演奏——面试。参加音乐表演专业统一考试。满分100 分，以50%计入总分。

(三)音乐学(音乐治疗)本科(实行一次性考试，总分300 分)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.音乐艺术常识(笔试)——考试时间为2 小时，以满分100 分计入总分。

3.专业主科(面试)——参加音乐表演专业统一考试，以满分100 分计入总分。

(四)音乐表演(技能与应用)本科(总分300 分)(注：本专业限招钢琴和演唱方向的考生)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——歌曲演唱或钢琴演奏，自选曲目一首，要求演唱(含民族、美声、通俗唱法)或演奏完整，以满分200 分计入总分。

注：音乐类所有专业(方向)“听音记谱”笔试科目实行一次性考试，成绩通用。

(五)舞蹈学(舞蹈教育)本科(总分300 分)

1.舞蹈素质测试——基本素质，以满分150 分计入总分。

2.舞蹈自选片段——限2 分钟以内，以满分120 分计入总分。

3.舞蹈基础理论——面试，以满分30 分计入总分。

(六)舞蹈编导本科(总分300 分)

1.自创舞蹈片段——限2 分钟以内，以满分90 分计入总分。

2.即兴表演——以满分90 分计入总分。

3.命题创作——以满分120 分计入总分。

(七)舞蹈表演本科(总分300 分)

1.舞蹈素质测试——含身高、体重、指距、上下身比例、形象及能力测试，以满分120 分计入总分。

2.舞蹈自选片段——限3 分钟以内，以满分120 分计入总分。

3.舞蹈即兴模仿——以满分60 分计入总分。

(八)表演(戏剧影视表演)本科(总分300 分)

1.自备朗诵——文体不限，1 分钟以内，以满分150 分计入总分。

2.小品表演——根据命题进行集体表演，以满分150 分计入总分。

(九)戏剧学(戏剧教育、戏剧史论与批评)、戏剧影视文学本科(两专业实行一次性考试，成绩共用，考生可根据考试成绩填报相关志愿，总分300 分)

1.记叙文写作——笔试， 小时，根据题目要求写作，以满分150 分计入总分。

2.影视剧评论——笔试， 小时，对所提供素材进行评论，以满分150 分计入总分。

(十)播音与主持艺术本科(总分300 分)

1.自备朗诵——文体不限，1 分钟以内，以满分150 分计入总分。

2.话题讨论——根据命题分组进行讨论，以满分150 分计入总分。

(十一)戏剧影视导演本科(总分300 分)

1.命题导演小品表演——根据命题进行集体表演，以满分150 分计入总分。

2.命题讲述故事，以满分150 分计入总分。

(十二)广播电视编导(电视新闻)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

(十三)广播电视编导(影视编导)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

注：广播电视编导(电视新闻、影视编导)两个专业方向“面试”科目实行一次性考试，成绩通用。

(十四)影视摄影与制作本科(总分300 分)

1.色彩(笔试)——根据视觉元素文字提示进行视觉元素组合色彩绘画创作。(考试时间3 小时，以满分200 分计入总分)

2.面试——(每人5 分钟，以满分100 分计入总分)

(1)测量身高及检测辨色力;

(2)艺术作品展示(美术、图片摄影作品)

(3)命题口述(以美术基础知识为主，根据抽签内容进行表述)。

(十五)录音艺术本科(总分300 分)

影视声音听觉基本素质测试(笔试)——包含音乐基础理论、音高听辨、影视音响听辨、音乐基本常识、影视声音作品赏析基本能力测试。(考试时间3 小时 ，以满分300 分计入总分)。

(十六)美术类各专业[书法学专业除外]、艺术设计类各专业和戏剧影视美术设计专业<含方向>(实行一次性考试，成绩共用，考生可根据考试成绩及录取原则填报相关志愿，总分300 分)

1.素描——结构准确，造型生动，构图完整。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

2.色彩——限用水粉、水彩工具表现。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

(十七)书法学本科(总分300 分)

1.书法(笔试)——要求考生掌握相关的书法基础技能和知识，基本懂得“字法、笔法、章法”应用，了解经典法帖的临习经验和理念。(考试时间 小时，以满分150 分计入总分)

2.书法创作(笔试)——命题诗词创作，要求行笔规范，书体传承有源，作品体现艺术品味，书体不限。

(考试时间 小时，以满分150 分计入总分)

四、报考条件及专业要求

(一) 报考条件：按当地省(区)要求报考。

(二)专业要求：

1.声乐演唱类考生应具有较好的听音、辩音、节奏感、音乐记忆力和识谱能力(简谱或五线谱均可)，发声器官良好，能较完整地演唱歌曲，会一种乐器或具备学乐器的条件;乐器演奏类考生应能较熟练地进行本专业乐器演奏，演奏基本方法正确，具有较好的音准、节奏感、具有较强的音乐表现能力。

2.音乐学(音乐治疗)及作曲类考生应五官端正、发声器官无疾病、无口吃，有一定的普通话基础和语言表达能力。

3.美术类各专业、艺术设计类各专业、戏剧影视美术设计和影视摄影与制作专业考生应无色盲、色弱。

4.戏剧表演专业的考生应五官端正、身材匀称、口齿清楚，无色盲、色弱，裸视 以上，发声器官无疾病，有较强的普通话基础和语言表达能力。女生应考时须着紧身衣，准备高跟鞋。

五、报名考试程序

按考生所在省(区)规定办理。

六、政审、体检及录取

1.由考生户口所在地招生办公室负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。

2.在政治思想品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到录取分数线的前提下，根据考生填报志愿，按各专业录取原则，并注意相关科目成绩，德、智、体、美全面考核后，按计划择优录取。

3.为确保招生工作公平、公正、公开进行，云南艺术学院纪委对招生考试及录取进行全程监督。

监督电话： 电子邮箱：jubao@。

七、其它

1. 音乐表演(技能与应用)、视觉传达设计(技术与应用)本科专业学生由云南艺术学院高等职业教育学院负责培养;音乐表演(歌剧演唱)本科专业由云南艺术学院音乐学院王红星声乐艺术中心负责培养。

2.考生所需的画具、乐器(钢琴除外)一律自备。

3.报考费、车旅费、食宿费自理。

4.误考、缺考一律不予补考。

5.考试成绩可通过云南艺术学院招生网查询，不公布、不查卷、可查分。

八、学院地址：

学院地址：云南省昆明市呈贡区雨花路1577 号 邮编：650500