摄影人对光的敏感度远超越普通人，不仅能感受到光的强弱，还有质感、冷暖等变化。不同摄影人眼中的光线又是不一样的，下面我们就来感受一下几位摄影师他们眼中的光线。

1.别忽略身边的光线

在有阳光的日子，对于摄影师而言，需要时时注意我们身边的光影变化。跟着光的变化去考虑画面，这是一个很奇妙的过程。下面这位摄影师Patrick Clelland，关注的就是日常的生活。
家里的厨房、椅子、餐桌、上下班的路上、公交车上……任何有光的地方都能激发他的创作灵感。

Patrick Clelland的作品看似平淡而又有温度，看似平凡的场景，因为光线变得亲切。

2.最美的日出与黄昏

很多人对摄影人的早出晚归不理解，时常早上四五点就出发，晚上很晚才归，为的就是早晚那一刻的光影变化。当拍到了自己想要的那一刻的光影效果，也只有摄影人才能体会那种快乐。
下面的作品来自摄影师Sean Scott的黄金时刻的风光摄影。在日落前和日出后的那一个小时里天空会呈现出一种非常柔和的暖色调。这种色调zu'y足矣让人着迷。

3.光是可以捕捉的

光遇到某些介质就能呈现特有的效果，比如光线遇到云雾、水汽等介质，我们的相机就能记录下来。下面我们来看看加拿大摄影师 Mark Sommerfeld 的几张摄影作品，看看用镜头记录下的光影效果。

4.细微的用光，恰到好处

光线在特定的环境中，会有特别的氛围，下面这位瑞士摄影师Chantal Convertini，擅长在室内拍摄，在一个局部一束光，配合人物的动作和肢体，把光控制得很非常细微精妙。
女性摄影师更善于对光的细微控制，一切恰到好处。这样的光线拍出来非常有感觉，很容易出片。

在室内，这样的光线会比较常见，也比较容易掌控。在拍摄时我们需要把自己的想法和创意发挥出来。很多摄影师都喜欢拍这样的室内光线。下面是另一位摄影师Sara Latif的作品，有异曲同工之妙。

5.如何利用好光，其乐无穷

摄影师需要对光线有敏感性，但更要知道怎么利用光线来表现自己的作品。通过光线来“设计”我们的照片，这是非常有趣的事，下面几幅照片是摄影师Sarah van Rij的作品，可以找找对光线利用的灵感。

以上是对光的作品分享，我们可以从这些作品中去感受作者在创作中的状态。找到对光的表现方式是摄影人必须掌握的技能。希望本期的作品更给拍摄带来创作灵感。