今天要跟大家分享的文章的重点不是婚纱人像的拍摄技巧与方法，而是着重于介绍怎样营造氛围，把握和抓住情绪，拍摄出富有情感的照片。技巧固然重要，但如果我们太过纠结于形式，将永远发掘不到摄影的乐趣。就算没有华丽的拍摄技法、惊艳的构图，以及那些以假乱真的后期处理，摄影仍然可以让我们思考和探索，拍摄能够感动自己和他人的片子，才是我们拍照时最初的愿望。今天，就和大家谈谈婚纱摄影那些不为人知的创作思路。

一、所有的技巧，都只为表达情感

“工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。

――摄影的本质在于传递情感，我们需要观众，更需要感染观众。

二、沟通与交流，用内心去拍摄

摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。
比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。

我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。

而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。

三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感

“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。

而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。

现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。

就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。

四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂

我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。

一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。

我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看《我的作品》时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下）

五、抓住带有情感的瞬间动作

很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。

在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。

最后
我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。