虽然比起相机，手机摄影的器材专业程度并不是很足够，但在机动性还有可随身携带的方便性，却也给现在许多摄影达人一个新的选择。要用手机拍出好照片不是不可能，这点从已举办8年的IPPA Awards（iPhone Photography Awards）历届得奖作品中就可看出，不过要用手机拍出好照片也不如想像中简单，其思维和使用专业相机有相同亦有相异之处，以下我们整理出10点相关的拍摄技巧，希望让爱用手机拍照的你∕妳能获得实质帮助。

从光影之美着手

光影的魅力相信任谁都无法抗拒，只要倘佯在午后的斜射暖阳中，眼前所触及的景物都仿佛有引人入胜之魔力，哪怕是平常毫不起眼的角落，都因有光影投射而产生有别以往的样貌，不仅成功留住路人目光，也让人舍不得将视线从它身上移走。要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开日正当中与其前后各约4个小时，在有阳光露脸的日子里，都会遇见迷人的斜射自然光线，因为这个时候的太阳照射角度较低，容易将物体的影子拉长而形成即美丽又有趣的光影对话。另外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的作法，不过因为手机镜头的抗耀光能力普遍不佳，因此若要直接拍摄，建议积极寻找具有透光性质的物体作为被摄主体，并尽量避免强烈光源（例如：太阳）出现在画面中，才能确保得到理想的画质。

▲在清晨阳光的照耀下，稻禾和露珠都显得特别耀眼。

设法将背景简单化

「浅景深」是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的，而撇开前述如光场相机或HTC One M8的双镜头技术，一般手机因为受限于感光元件大小和焦距……等因素，很难像DSLR或EVIL拍出「浅景深」效果的影像（除非很靠近被摄物，且被摄物又与背景有一段距离），因此如何让主体从画面中脱颖而出，便是拍摄前就必须要考虑到的问题，当中最简单的方法，自然就是从背景着手。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有「重点」的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景……等，都是我们推荐的方法，唯一要注意的是，主题与背景尽量为互补色，才能避免因两者颜色相近而失去突显主体的效果。

▲剪影也是另一种光影的表现手法，即能突显轮廓又可强调亮部之美。

十二色相环

是参考颜色关系的常见工具之一，而环中相对的颜色即是互补色，拍摄时若能有互补色的安排，则更能达到让主体“跳”出画面的视觉效果。

▲以互补色来突显主体，也是常见的聚焦拍摄手法。

培养摄影师之眼

一张好作品不一定是刚好被摄影眼所看见而拍下，但拥有一双摄影眼绝对能拍出好作品，这句话很玄吗？其实一点也不！只要你拥有“看见他人所不能见”的观察能力，就是有一双摄影师之眼。它有多重要？从可以跨越器材的限制，让许多人就算用手机也可以拍出好作品就能知晓。不过摄影眼是需要时间养成，至于如何培养？以下有几点可供读者参考。

● 三多不可少：指得是「多观察」、「多阅读」、「多思考」。多观察能帮助思考，进而成为下次拍摄的养份；阅读能扩增见闻，甚至从文字中得到启发，然后试着转换到所拍摄的影像中；而思考则能让你不会仓促按下快门，多点思考，影像就多点灵魂。

● 永保好奇心：我们之所以在陌生的地方总有拍不完的题材，就是因为对其抱持着新鲜感和好奇心，迫不急待想要挖到宝物，让记忆卡满载而归。若我们也能对已熟悉的地方重拾好奇心，相信你会发现以往不曾留意到的新样貌。

● 执行365计划：要培养摄影眼，多拍绝对是不二法门，而现今手机何其方便，不妨就规范自己每天至少要认真拍摄一张照片吧！当一年过后再回头检视，你会发现原来摄影眼在持续不间断的拍摄中被培育出来。

▲刻意等水上机车和航迹都到位后才按下快门，摄影本该就要有预视的能力。

▲一盏灯投射的磁砖上变成一实三虚的景象，到底哪个成是真的？

▲计程车司机在车上午睡。国家不断地消耗和内斗，但日子还是要过。

寻找趣味的构图

虽然我们常教导标准的构图法则（例如三分、井字、对角……等），但并不是要你就此墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。就以左上图为例，有天进办公室发现同事的座位旁摆着一只ET造型的充气气球，原本想拿起手机直接按下快门，但总觉得若这么做画面会有些空洞，于是念头一转，就顺手将一旁的座椅也安排入镜，并刻意让两者有小部份重叠，目的是要使画面看起来有偷窥的成份存在，而拍摄结果也令人满意。若仔细端详这张照片，会发现它并不是用上述常见的构图法则，也没有逆光、斜射光……等大家都爱的元素，但却能成功吸引观者目光，其关键就是以构图营造出有趣氛围，使影像有着让人眼睛为之一亮的趣味点。

▲办公室有ET出没，请注意！

▲刻意站在篮框下取景，太阳是即将破网的篮球。——www.fsbus.com

▲顺着太子宾馆招牌的方向看去，刚好一群游客参观完走了出来。

▲地面上的出境和箭头指向前方的邮轮，你准备好出游了吗？

惊喜就在生活中

认真说来，这点也算是摄影眼的范畴。或许你经常为寻找可拍的题材在烦恼，但有没有想过原来它们就存在于你我生活周遭。像是每天上班的路途、搭乘的捷运、走过的巷弄、待过的餐厅、墙上的野猫，甚至是已经懒得再抬头仰望的天空，这些是否都因为太熟悉而选择无视呢？但就如同前述的永保好奇心，只要用刚接触摄影那段时间的心态来看这世界，你就会发现自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉，因为好奇心会促使你观察到以往忽略的角落，然后就像哥伦布发现新大陆一样，感到万分惊喜。尤其和专业相机相比，手机即小又方便，你或许不会每天携带相机出门，但一定不会让手机在家里生尘，所以当发现生活中或街角那迷人的小确幸时，手机就是你最好的创作记录工具，所以下次别再为自己拍摄不好找借口了，与其不断的找理由或抱怨，倒不如好好重新体认生活，努力找寻隐身在角落的感动。

▲虽然是晴天，但抬头却惊见彩虹，既使不美丽的心情也都美丽了起来。

▲有摄影眼和好奇心的双重攻势下，再平凡的电线杆也都不在平凡。

▲随手将收到的喜帖放在桌上，却意外发现经过室内灯光投射而形成的对称光影。

为影像注入想像

是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉？树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船，就连路边不起眼的石头群，都可以摇身一变成为塑胶小兵的基地阵营，长大后，虽然得面对家庭、工作、感情……等诸多压力，但不代表我们就该丧失做梦的权利，而若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的影像魔力。当然这些想像并非无中生有，其实它源自于我们的学识、经历和见闻，甚至是对儿时兴趣的投射，它可以是「具体」也可以很「抽象」，并没有一定的准则，就以前者来说，上述所提到的那些都是最实际的例子，通常从外表就可以看出大略，然后再用「形」来放大我们的想像；若是后者，通常包含了隐喻、意涵，而如何拍得让观者能体会或产生共鸣，则是按下快门前必须要思考的问题。另外，在将想像安排进影像时，也别忘了留意画面的构成，应尽量避免使照片出现违和感，才不会让人看了不知所云。常言道：「见山是山，见山不是山。」因此在寻找可拍的影像时，也别忘了多运用想像力，保证你将会收到不错的效果。

▲看上去像庞贝城和城墙的照片，其实是社区大楼及学校的组合。

▲这张照片我给它的注解是用双手拥抱太阳，你看出来了吗？

拍黑白更有魅力

现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就习惯彩色的世界，但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。追根究柢其实会发现，黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大，使它就像是黑洞般，吞噬观者的视觉和思绪，让人仿佛随着影像走入时光回廊，超越时空重回拍摄者按下快门的那一刹那永恒。要用手机得到黑白影像不外乎有以下两种：一是直接使用黑白模式拍摄，二是拍摄一般影像后再透过App套用相关滤镜，但无论是使用哪种方式，都应该在拍摄前留意反差、光源、形状和轮廓这四种元素，才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。

▲在去除色彩的干扰，画面给我们的是一种最原始的纯粹。

▲透过这组比较图，相信你可以发现黑白影像和彩色影像的不同。

倒映中的真实世界

相信任谁都有照过镜子的经验，镜中的所有一切都与镜前相同，但却又都左右相反，就好似另一个真实中的虚拟世界，十分有趣！而拍摄倒影也是同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。运用镜射拍摄主要有两种呈现方式，将真实主体和被映射的主体一起囊括入镜是较常见的构图手法，最大亮点就是画面中出现两个同样的主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能达到吸引目光的效果；至于另一种则是只拍摄倒映的主体，这种刻意舍弃真实主体的取景方式，其实是带有刻意以及反问（省）的隐喻，借由具反射性质的媒介来框住影像，用有限的画面来诉说故事。

用手机拍摄这类题材并不太困难，小巧便携的它就算面对路边的水洼，只要采取蹲姿并尽量靠近就能轻松获得想要影像，不过若是要捕捉入夜后的倒影夜景，手震会是极需克服的问题，如果真的有此需求，建议不妨利用手机专用的微型三脚架辅助，并搭配具有Bulb快门功能的长曝App（如：Slow Shutter Cam），让人惊叹既使是用手机也能拍出媲美专业的夜景倒影。

▲遇到下雨天别急着将手机收起，地面积水是你最好的取材范围。

▲镜中反射的蓝天白云，是处在黑暗世界中的我渴望的国度。

打破常规的视角

老实说，这点也算是老生常谈的话题了。我们都知道要拍出一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角的安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重，面对同一个场景，从高处俯拍、站着平拍和趴着向上仰拍都会到不同的视觉感受，因为这和我们的视觉心理有很大的关系。一般来说，俯拍和仰拍的最大差异在于，前者会让人感受到眼前人事物的渺小，而后者则刚好相反，会产生高大、庄严的存在感，因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。

除了运用上述技巧外，我们也可以试着用平时少见的视角拍摄，来营造画面的新鲜感，达到吸引众人目光的目的。举个最简单的例子，面对路上迎面而来的野猫，你认为是以平常站立的高度拍摄，还是刻意用和牠等高的视角捕捉较具临场感呢？其实在看过右侧的例图答案就很明显了，下次不妨试试看吧！

▲无论是俯瞰或仰望，都会造成观者不同的视觉心理感受。

▲以等高视角捕捉迎面而来的猫，无形中加强了牠如豹一般的气势。

用几何线条指引画面

在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺席，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素，透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响，同时，它们也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。

▲光影本身就能形成有趣的几何线条，若能充份运用将能使作品大大加分。