美术论文培训总结范文 第1篇

时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任高三美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的`有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”。如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。

北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

①开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论：

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

1、可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象。

2、教学研究的计划完成情况：

（1）校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

（2）公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3、课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）

每周的周三中午12：30——13：30，

每周周五中午12：30——13：30；

每周周日下午15：30——17：30。

4、继续教育的计划完成情况：

本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作。

美术论文培训总结范文 第2篇

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸；而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

美术论文培训总结范文 第3篇

1、教学理念没有跟上时代步伐

美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生想象力和个性联系起来，忽略了学生个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭空间中进行，教师和学生之间缺乏必要沟通，学生完全失去学习美术兴趣，教学效果十分有限。

2、形式化问题严重

小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外作业，在课堂上获取知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好课堂纪律，教学内容脱离了学生实际经验，只能被动地接受教师传授知识。

3、师资力量不足

统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程教学。由于老师自身素质和专业知识不足，阻碍了师生之间交流，没能构建良好互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程代课教师，导致教师专业性很差，教给学生知识也非常有限。

美术论文培训总结范文 第4篇

本学期由于学校工作需要，我承当了四至六年级的美术教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

学期初，认真学习学校和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，本学期新课开始之前即制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照课程标准要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

认真备好课，努力上好每一节课。为了让学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。

同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。

如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

美术论文培训总结范文 第5篇

一、引言

虚拟实验是近年来高校各科教学改革与科学研究的全新方法与思路。在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本，可以触及不易展现的教学点，还可以扩大教学辐射面。本文结合高职美术教学实际，对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。

二、运用“模型”实验，展现抽象概念

在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解，仅仅通过简单的板书绘画无法表达，这时就可以使用实体模型。通过“模型”实验，将繁杂的概念简单化。光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型，用不同的光源分别从不同的角度打在模型上，启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。再比如，素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。在美术教学中可以采用水果等静物“模型”，展开实验达到教学目的。还可以带学生在室外教学，利用自然界的天然模型感受光线变化，完成实践教学。

三、转化艺术形态，表达多重视觉角度

光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验，使用课件将光打在模型的不同面上，展现光源角度变化引起的光影变化，光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术，以动态视觉冲击强化教学，优化教学效果。虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤，学生在观看演示步骤的基础上结合教师实践引导，从而方便快捷地完成认知过程。也可以利用实物投影仪，展现作品的制作完成过程。比如钢笔字、毛笔字的教学就不太好完成，传统教学方式为教师用大号毛笔沾水在黑板上书写，毛笔的沾水量大为讲究，少了写出来反映不出力度变化，多了字还没写好上面的水就流下来了，更不要说现在大多数教室已经用白板取代了传统的黑板。教师可以在实物投影仪的展示台上放一张白纸，用普通大小的毛笔在白纸上书写就可以了。整个运笔过程、力度、技法通过实物投影仪投影至屏幕，清晰可见。

四、改变美术欣赏形式，拓展知识容量

美术欣赏是高职美术课中必不可少的内容，教师在课堂上引导学生欣赏不同年代、不同国家的写实作品、写艺作品、抽象作品，通过对古今中外的据有代表性的美术作品品评赏析，提高学生的艺术鉴赏能力，提高他们的人文素养，激发对美的追求和拳拳爱国心。美术欣赏课指导学生融合美术理论观察、欣赏美的艺术，结合视觉、感觉、情感拓展知识容量，陶冶情操。传统的美术欣赏课授课时限制和场地限制比较大，作品欣赏量大幅缩水，将其与电脑和网络相结合转换艺术载体即成为特殊的虚拟实验。教师可以将大量美术作品制作为PPT演示文稿或FLASH动画，以动态播放的形式呈现给学生，播放过程由教师控制艺术对象的切换时间。教师在美术作品播放的过程中配合以适当的.作品背景、技法、特点等内容的讲解，可以增加适当背景音乐，用以增强艺术感染力。在整个虚拟实验过程中，美术作品鉴赏的中心在不知不觉中转化为学生，学生的学习兴趣由此被完全激发。网络资源的利用也是美术欣赏中虚拟实验应用的一个亮点，它可以作为教师教学准备阶段的资源，也可以直接用于美术欣赏课堂，请学生在线上欣赏美术作品或播放相应的历史资料、人物分析、作品点评……作为虚拟实验的一种，美术欣赏可以清晰展现美术史时间线索，再现历史脉络；可以浓缩美术各画派、各画种的艺术特色；可以以时间轴的形式展现绘画技法的变化情况。

五、构建“虚拟美术馆”，丰富艺术呈现方式

“虚拟美术馆”是近年来刚刚出现的艺术表现形式，也是美术虚拟实验的新理念。院校可以将大量教师、学生的国画、油画、工艺、手工、泥塑、雕版等各种美术作品经过拍照片、拍视频或制作动画的方式，以2D、3D形式存放、播映，设置专门的展厅或一定的网络区域，方便教师和学生查阅及欣赏。虚拟美术馆将实体艺术转变为线上艺术，丰富了艺术形式，延伸了艺术空间，开拓了学生的艺术视野，激发了师生艺术创作的热情。高职院校各专业的大学生，尤其是学前教育专业的大学生除了需要在日常美术课中完成创作美术作品外，更为重要的是需要学会制作一些幼儿玩具、幼儿手工作品。学生众多的手工作品特别是纸质作品不仅需要较大的存放空间，而且保管难度很大。巨大的存放量查找或展示出来是一个实际的问题。有了虚拟美术馆解决这些问题易如反掌。

六、结语

将高职美术教学与虚拟实验相结合可以应用于课堂教学中的实物“模型”实验，展现教学中不易于理解的抽象概念；可以将静态艺术转化为动态艺术，表达多重视觉角度；可以改变美术欣赏形式，拓展知识容量；还可以构建“虚拟美术馆”，丰富艺术呈现方式。将虚拟实验用于美术教学，提高了教学质量，扩大了知识容量，开拓了实践教学的新思路。

参考文献：

[1]绘画(第一册)[M].北京:人民美术出版社,20xx,6:2-29,62-71.

[2]张哲.浅析色彩情感变化的因素[J].科技信息,20xx(31).

[3]于淼.虚拟现实艺术设计的研究和实践[J].信息与电脑,20xx(6):83-84.

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[5]吕守林.以虚拟实验室建设为契机推进实验教学改革[J].实验技术与管理,20xx(11):157-158.

美术论文培训总结范文 第6篇

［摘要］生活情趣化的美术教学往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。

［关键词］生活情趣化；美术教学；意识；能力；体验

《美术课程标准》提出：“应将美术课程内容与学生的实际生活紧密结合，使美术课堂教学成为学生有趣生活的一部分，把学生培养成文明、乐学、求实、创新的人。”下面，我根据自己的教学实践，谈谈小学美术生活情趣化教学艺术的实践与研究。

一、生活情趣化的绘画学习，培养学生的合作意识

生活情趣化的绘画学习，改变以往每次美术课堂上教师示范、学生照抄的教学模式，指让学生在绘画、临摹前加以分析作品背景、内涵后再临摹，或是做“加减法”的尝试，融入自己的独特感受，最后定稿，完全是自己的创作表达。同时，生活情趣化的绘画学习在表达方式上有单独创作、教师辅助创作、生生合作创作等，能充分发挥学生的学习主动性，使学生获得独特的感受、体验和理解。例如，教学《春天的畅想》一课时，教师设计以下绘画作业：自由发挥，画出自己笔下最美的春天。但有一部分学生不知如何下笔，于是教师提出生生合作、师生合作的学习方式，这样教师就会经常有惊喜，不时发现学生的闪光点。通过这样的活动，让学生有机会合作交流，既调动了学生学习的积极性，又提高了课堂教学质量。

二、生化情趣化的拓展学习，提高学生的创造能力

生活情趣化的拓展学习包括鉴赏、绘画、表演、制作等，旨在尽可能地展现美术学习的广阔空间，开拓学生的视野。因此，教师可根据学习内容或主题，让学生以小组或个人为单位，围绕一个专题创编小报、小册子，用绘画改编课本剧或编写文集。例如，教学《诗情画意》一课后，教师让学生设计一份以自己喜欢的方式展示学习成果的作业。学生在认真思考、借助工具书理解诗意后，出现吟诵、挥毫、绘画、表演等多种表达方式，既提升了学生的创造力，又提高了教学效率。

三、生活情趣化的搜集学习，培养学生处理信息的能力

生活情趣化的搜集学习，能深化学生对学习内容的理解。学生在课前、课后搜集一切与学习内容有关的资料，既能为课堂学习服务，又可以达到解决问题、开阔眼界、培养自学能力的目的。例如，教学《元宵节里挂彩灯》一课前，教师可让学生了解元宵节的故事、搜集各种各样的彩灯图片和了解制作流程等，为课上深刻理解学习内容做好准备，进一步培养学生搜集、整理、运用信息的能力。

四、生活情趣化的实践操作，锻炼学生的社会实践能力

生活情趣化的实践操作，旨在通过多种感官的协同运作，使学生对所学知识的理解更深刻。如绘画领域中国画笔法、墨法的实践体验，设计应用领域中彩灯、面具、脸谱、风筝等的制作，还有拓展领域中泥塑、麦秆画、补贴、刺绣、剪纸、石画、废旧酒瓶、塑料瓶、牙签、筷子等的制作……例如，教学《会跳的玩具》一课后，为了让学生更好地理解玩具是怎样跳动的，教师让学生动手做实验，如拆卸废旧的玩具等。通过亲身实践，学生理解所学知识就十分轻松了。可见，让学生动手参与实践，可以让复杂的知识变得简单易懂，让枯燥的课堂变得生动活泼，使学生在玩乐中学习、动手中感悟、寻找中收获。

五、生活情趣化的活动体验，深化学生的情感体验

生活情趣化的活动体验要求学生善于观察生活，积累点滴感悟，随时随地记录观察日记，旨在让学生在学习中回归生活，启迪智慧，润泽心灵。如日月星辰、鸟兽虫鱼、风雨雷电、凡人小事等都是良好的素材，报刊影视、参观游览也是观察体验的重要内容。例如，教学拓展型课《麻袋上绣花》后，学生通过实践体验发现麻袋上绣花不是不可能，也有它的独特美，甚至有些家长将学生的作品装裱悬挂在家里，同样别有一番情趣。

六、生化情趣化的综合实践，培养学生的综合素质

美术生活情趣化教学从学生的实际生活出发，有意识地沟通各学科之间的横向联系，将各学科知识综合起来学习，以培养学生的综合素质。例如，在三月“学雷锋，树新风”活动中，教师让学生查找雷锋资料，调查周围学习雷锋的好人、好事，最后画出绘画日记、开班会、出小报、写小报道、讨论交流等。于是学生收听广播、电视台的新闻节目，用绘画的形式记录自己最关注的新闻；观察大自然中的某种现象，画观察日记；了解某种产品的性能、用途，为其设计包装、广告语；阅读课外读物，做读书笔记，办手抄报；背诵经典古诗文，给古诗配画；搜集本地文化、资源，关注家乡的发展……总之，美术生活情趣化的实际运用往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。

美术论文培训总结范文 第7篇

【摘 要】

在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。2010年甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

【关键词】

美术欣赏；教学。

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术欣赏教学的特点

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：

（1）客观型；

（2）生理型；

（3）联想型；

（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

【参考文献】

尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社

赫伯·里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社

周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》

李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》

朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》

于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网

刘北吉：《美育心理学》

美术论文培训总结范文 第8篇

1、提高了专业知识水平

深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平

在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论掌握得更为系统

这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

美术论文培训总结范文 第9篇

音乐用一种直感的方式，使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受，在美术教学设计中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。教学中我是这样设计和运用音乐的。1．在本课中我以歌曲《生日歌》为主，先让学生欣赏而后又弹琴让学生唱，创设一个轻松和谐的氛围。2在学生制作过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行制作。3．在展示评价作品的环节中，我弹奏乐曲《铃儿响丁当》，让学生拿着星娃娃，在音乐停止前把星娃娃送给自己认为做得最好的学生手里，这样师生既一起分享创作的喜悦，又能调控好这一环节的时间，避免了低年级学生在评价过程中的超过。4．在学生完成作品后，我放录音《幸福拍手歌》，学生跟教师随音乐做律动，使学生在感受音乐的同时得到充分的休息。

美术论文培训总结范文 第10篇

这次我很荣幸的参加了“国培计划”小学美术骨干教师培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分教师职业道德和课标解读以及在新课标背景下的有效教学策略几大板块。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

一、提升了教师素质职业道德

培训中非常有幸的聆听了王尚志博士的报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们应加强教师职业理想和职业道德教育；教师肩负着教书育人的责任和使命，只有提升中小学教师整体素质（如师德、业务水平、年龄及学科结构等），才能建设一支高素质专业化的教师队伍。《师德教育与修养》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。

二、更新了教学方式

在教学上“教学有法”是讲规范，“教无定法”是讲创意，从“有法”到“无法”，从规范到创意曾经是我们的美好愿望。过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心，按照常规的教学模式一步一步的教给学生，学生的自主性、创造性得不到发挥。而新教材扩展了美术学习内容，注重与学生现实生活以及未来发展的密切联系。教学坚持“以人为本”的教学理念，倡导多样化的自主参与、乐于探究，促进学生知识技能，情感态度与价值观的整体发展，主动探索新的表现形式以及探索美术与其他学科，美术与社会、美术与人类的关系，引导他们学会迁移的方法。在这次培训中，教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生认识特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。根据对课标的解读，例举了很多教学技能，如导入的技能、讲解的技能、提问的技能、调控的技能、结束的技能、反思的技能、动手的技能等等，让我进一步掌握了更丰富的教学方式。

三、充实了美术知识

美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。刘少牛教授的《小学美术教学研究与实践》，罗耀东教授的《美术作品欣赏》、刘筱湄教授的《美术教育思想与教学实践》等专题讲座，以大量的图片，精心制作的教学课件，图文并茂，让我们了解人类美术的发展演变史、认识历史上各风格流派的画家群、作品群及其理论主张，并通过对历史上不朽的美术名作的欣赏来提高学员的自身艺术修养、审美能力，为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造、艺术教学打下良好的基础。

四、拓展了地方资源

在培训中，听了有关专家关于挖掘美术地方资源的经验介绍后，使我们深受启发。教师从农村地域文化实际出发，有效地利用农村资源，发扬本地特色，将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来，便能设计出更丰富，更具个性，更能激发学生兴趣的农村特色的美术课程。楚雄彝族自治州不仅以神奇美妙的自然景观名播中外，更以灿烂辉煌的彝族文化著名于世。我身在这里从事美术教育教学，就有深厚的地方美术文化资源的开发：比如历史遗留下的名胜古迹；极具地方特色的民间美术资源（木雕、石雕、砖雕、版画等）；地方民风民俗资源（戏曲、灯会、舞龙舞狮等）；农村地区特有的乡土资源（各种植物种子、树叶、花草、石头等）。挖掘身边的“乡土资源”作为更亲切的地方美术教材，既能使家乡的传统美术文化深入到孩子们心中，也是对现行教材的最好补充。

国培虽然很短暂，但学习和留给我们的思考却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。

美术论文培训总结范文 第11篇

教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。

为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。

美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。

美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。

研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。

由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

构建以学生发展为价值取向，以培养学生创新精神和实践能力为核心的新型教学模式，已经成为基础教育教学改革的一个重要任务。根据国家课改实验要求，在美术课堂教学中，我尝试运用“情境交融、乐中学画”的教学模式进行教学。下面以一年级《分蛋糕》一课为例，谈谈这一模式的实践效果。

运用这种教学模式首先要钻研教材，从突出重点、突破难点、体现特点三方面构思和优选途径，进行整体设计。教学设计要针对学生，启发学生，只有设计的情境具有勉力，设置合理的教学内容，才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到教学过程中来，学生就会乐学、好学，创造出丰富多彩的作品。

美术论文培训总结范文 第12篇

美术教师工作总结 日子过得真快，转眼间，年的脚步已走过了一半，一个学期也就要过去了。在校领导和同事的协助下，我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又空虚，有许多值得总结和反思的地方，现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不时提高思想业务素质：

新时期的小同学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展同学整体素质服务，以同学发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，和时书写教学反思。一学期来，对于五年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要被教材，还要备同学。对于三年级也同样和同课头老师备课，一起研讨，并让自身树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询，外出听课，学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》，使自身在教育方面不时进步，通过这些活动，不时空虚了自身，丰富了自身的知识和见解，为自身更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

本学期我担任的是四五年级美术和三年级两个班的美术教学工作，课时量比较大，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充沛准备，精心设计教学设计，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同类型得到课，不同年级采用不同评价方法，使同学对美术更有兴趣，同时提高同学的美术水平。平时，我还积极和班主任进行沟通，了解同学，改进教法，突破学法。由于学校是寄宿制学校，对于有些课程，由于资料原因，无法正常进行，于是，我创设了校本课程，把泥塑课改为橡皮泥课，水墨画改为油画棒创作课，这样不但加强了课程进度，也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥，泥塑的色彩太单调，而橡皮泥是五彩的，同学就抓住这一特点，尽情的展示自身的才气，看着同学的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了同学的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。

三、任劳任怨，完成学校其它工作：

除了正常的教学工作以外，本学期对于美术兴趣小组这一特色，实施了突破，一大周布置三次活动时间，并对人员进行了挑选，经过培训练习，美术兴趣小组的同学先后参与了新密市举办的师生书画竞赛，中国少儿书画竞赛，从竞赛中让同学增加了自信心，同时培养了同学表示自我的能力。对于跟班工作，本学期依旧以往的制度，和时照看同学，随同学吃饭。本学期我校开展了一系列的活动，“感恩之情在我心中”师生演讲竞赛，第三届“绿色童谣伴我行”活动，“班歌、校歌评选”活动，校运动会，期中家长会，第七届“好书伴我生长”活动，“六一节”文艺演出，“兴华小画家”书画展等，同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等等，其中不只涉和到很多的美术宣传工作，有的更需要全程积极参与，对于学校安排下来的每一项任务，我都能以我最打的热情把它们完成，基本上做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，和时总结教育得失。

1、对于教学过程中出现的问题反思不够，以后改进。

2、美术兴趣小组活动人员和次数应在加强些，创作的内容应多样化些。

美术论文培训总结范文 第13篇

在新课改背景下，教师不再是一个主导者，要树立以学生发展为本的教学理念，引导学生自主发展。

1、在传统的教学模式中，教师一直都是知识传授者的角色，在美术课堂教学中，教师注重知识的传授，师生交流的方式是单向的，忽略学生主体性的发展，缺乏师生互动的交流沟通。按照新课标的要求，教师要转变传统的教学观念，勇于打破宁静的课堂，让学生走向讲台，并进行课堂延伸，利用学生生活中的美术素材，和学生一起观察和讨论。在课堂上实现多向交流方式，建立融洽、互动共生的师生关系。

2、教师要转变自己的角色，成为学生的促进者。在新课改下，教育要面向全体，促进学生全面发展。研究学生的个性差异，实施因材施教，找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中，要通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动，根据学生的不同发展需求，以及学生的认知能力，争取使每一个学生都能有所收获。

美术论文培训总结范文 第14篇

所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。

美术论文培训总结范文 第15篇

摘要： 如同所有的教育一样：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观，也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展，美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题，是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题，美术教育事业才会呈现出新的良好局面。

关键词： 美术教学若干问题再认识

美术教育事业的发展在今天可谓一日千里，表现出一派繁荣的景象。近年以来，美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论，这些研讨基本上是围绕着教师的教学工作为主要内容而展开的。这反映出当事物演进到一定的程度时，它总是要求人们进行某种现实的反思。

随着社会的发展与转型，教育现状也不断地发生着改观，例如生源的扩增，教师的更替；专业的创新，教材的变异；交流的广泛，理念的多元，等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说，在当今新的环境中，围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考，并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外，同样发生了类似值得关注的问题。

在美术教学的实施中，“教师”这一角色应如何演绎呢？“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢？这些原来只是最普通不过的问题，但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来，以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说，这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中，由于各种原因，部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区，以致引发出教学实践上值得思考的问题。

总括起来，上述的现象与问题可以归纳为三类，即：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观。

一、课堂的专业教学

美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。

1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论，讲评作业，总结教学等项内容时，应思路明确，语言清晰，避免讲话层次混乱，逻辑思维矛盾，形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清，表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低，以及课前准备不足。因而，势必造成语言贫乏，内涵枯燥，分析不当，观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病，需要努力探求专业理论的深层意义，扩大和优化知识面，以及熟练掌握语言表述的艺术规律。

2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师，帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向，这就是说，为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此，教师应注意到：

（1）带着具体而鲜明的意识改画（不是仅仅为了改画而改画）。

（2）引导学生理解老师为其改画的旨意（只有让学生明白老师修改作业的目的，才收到预期的效果）。

（3）要发现和尊重学生的艺术感觉与个性（教师不应以自我的感觉代替学生的感觉，而应强调学生的发展空间）。

如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业，或只是为了提升其画面效果，那并非是上乘之举，这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记，授课的教师在修改学生作业的过程当中，要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知，让受教育者有真切而深刻的艺术体悟，这才不愧为善教者。

3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解，现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然，相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画，但从教学效果方面看，答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师，在课堂上进行语言表达以及作画表演，应该说是较为完整的教学法式。实践证明，这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题，即：教师作示范画，应胸有成竹，表现出认真而娴熟，避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者，这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精，效果欠佳，反而会带来负面影响。

二、师生关系

美术教育与其他教育一样，同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上，对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论，师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此，教师和学生角色的定位是关键。

在本质上，师生关系是平等的，这应体现于人格的平等上，就是说在追求真理和艺术方面是平等的，而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友，但教师毕竟是教师，其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色，此种角色是无法否认的'。因而，教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”，“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现，是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失败，因为这两种状态均无法和学生产生有积极意义的交流。故而，教师必须在操行方面成为受教育者的表率，这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。

新时期条件下的教育环境，师生关系自然应赋予新的内涵，这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里，教师所起的作用是具有主导性的，是事物的关键所在。必须指出的是，师生关系乃是最有意义的社会文化关系，这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看，不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。

三、教师的人生观

教师的人生观决定了自身的发展趋向，也必然影响着教学质量。质言之，意欲改进教学方式，提升教学质量，无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。

每一个人的人生观并非一时一地形成的，通常认为，人生观形成于青年时期，以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价，并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知，人生与人生观两者之间相互交织，互为因果。

坦率地说，要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业，是因为教师的事业具有崇高性，而不是说谁当上了教师谁就崇高，崇高是无法赠与和自封的。可是，走上教师岗位的人，就不得不认识到这份工作的社会意义，不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面，美术教师也不例外。

作为美术教师，是美术专业的授业者，是审美理念的宣讲者，是学生个性的发现者，还应该是人文思想的传播者，总体上说，是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任，是否每一名身为美术教师的人都能胜任？这一问题无法抽象地回答，只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的，那就是：有志于成为一名及格乃至成为一名出色的美术教师，就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永远地提升自我的人生观，舍此则别无他途。在人类的教育史上或在今天的现实当中，有多少优秀的教育家，他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言，假如没有仁慈而宽厚，深沉而坚定的人生理念，就不会有感人的故事以及事业的巅峰。

四、结语

美术论文培训总结范文 第16篇

在为期十天的美术新课程远程培训中，每天都在观看视频讲座，阅读文本，发表评论，撰写作业还有和同行交流。专家名师们精心策划、准备的研修讲座、课例等有关新课程的内容、资料，使我大开眼界，受益非浅，虽然自己还有很多的困惑，也知道这条路还很漫长，但是在培训中依然感触颇深。

新课程改革彻底改变了以前填鸭式教学、应试性教学。它突出了学科的特点，并强调趣味性的学习，可以说比较贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，更有利于学生发挥个性。它的教学内容循序渐进，强调基础知识、基本技能的传授。总之，整个教材从观念、结构、内容几方面都强调了创新。

一、本次新课程研修，强调了从不同角度，采用不同的方式体现新课程的教育观念和教活课程。

美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”显而易见，美术新课程对教师提出了新的要求，比如教育观念、知识结构、教学方式等，作为走进新课程的美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。

美术新课程更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型。

二、以学生为主体，尊重学生的个性，培养学生创造性的思维能力和综合探究的能力，营造情景教学形成一个良性循环、宽容性的课堂气氛。提倡学生表达自己独特的见解和发展具有个性的表现。

新课程还强调体验性学习，特别是模块学习，学生学习不仅要用自己的脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作。

美术论文培训总结范文 第17篇

1、构建互动式教学环境

老师应该根据学生社会常识和各自性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉素材进行加工整理，提高小学生对美术兴趣。

2、充分利用多媒体

当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生兴趣，激发创造性思维，增加教学内容表现形式。在学习外国美术作品时，通过播放与艺术相关音频和视频资料，可以加深学生对外国文化理解，领会美术作品艺术性和蕴含思想。

3、激发学生主体意识

老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定答案，让学生自由发挥，激发学生思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好教学氛围。

美术论文培训总结范文 第18篇

1、作品不贴近生活

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

三、结束语

美术论文培训总结范文 第19篇

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。

美术论文培训总结范文 第20篇

XX年7月5日至8月9日，我在南宁市第二十八中学进行了差不多一个月的教育实习。学高为师，身正为范，在这一个月里，作为一名教育专业的实习教师，我始终用教师的身份来严格地要求自己，时刻注意自身的言行，对于学生的态度，本着对学生负责的态度尽全力做好班主任及教学的每一项工作;以一个实习生的身份，不去逾越实习学校的规章制度，对实习学校领导和老师都很尊敬，并且能够听取他们提出的指导意见，并且和其他实习生一起团结合作完成实习学校给予我们的任务。

在这期间，通过理论与实践的结合、与学校、家长的沟通，进一步提高了我的教育技能，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力。本次教育实习的基本内容包括以下几点。

一、实习基本情况

1、课堂教学：听课14节，完成教案数为4份，上课节数为3节，其中新授课2节，讲评试卷课1节。

2、班主任工作：组织一次主题为“喜迎世锦赛，做文明学生”的主题班会;组织学生参加学校的足球比赛和篮球比赛;组织全班同学参加学校的清扫学校公共区域的志愿者活动。

3、教育报告：完成一份实习教育调查报告。

二、实习主要内容

(一)思想和纪律表现

实习对于师范生来说是锻炼技能的关键途径，是为未来就业奠基的必经之路。所以我非常珍惜实习的机会。所以在整个实习期间，我都坚持以端正的态度，无论从着装还是言行举止，都严格要求自己，遵守学校的规章制度，积极配合实习学校的要求，认真完成各项任务。此外作为本次实习团队的年级组长，积极认真负责，尽力把每项工作做到。从整体来看，本次的实习团队得到了实习学校的好评。这是很令我开心和骄傲的!

(二)班主任工作

实习中，我得到原班主任陈老师的悉心指导，通过交流传授我许多在管理班集体方面的技巧和艺术，同时她给予我充分的信任和机会，让我体验班主任工作的点点滴滴。

(1)深入了解班级情况。

在为期一周的见习阶段，除了认真参加听课之外，其余的时间就是积极主动和高一(7)班的班主任工作指导老师陈老师沟通交流，详细了解了班级的规章制度，班级文化，班级结构，班干部队伍状况;通过每个学生的档案资料来进一步了解班级学生的家庭背景和兴趣爱好等个人基本情况;通过帮助科任老师批改作业和日记了解学生的学习状况和心情体悟;利用傍晚的业余时间，进入班级，广泛接触学生，和学生们聊天，在平等的交流中，了解学生的思想、学习和生活状况，赢得学生的信任，和学生打成一片;通过个别谈话，深入了解个别同学的内心世界。因为了解学生是对学生的尊重，是赢得学生信任与支持的途径，也是建立良好师生关系基石，更是为接下来顺利开展班主任工作奠基。所以，很快我就熟悉了班里的日常工作和学生的基本情况。

(2)认真负责地做好班级日常管理工作。

每天早早地进入班级督查学生的早读，眼操，课间操和环境清洁工作。因为二十八中每个星期每个班都有两次放学后的健康跑，每次健康跑我都会带着学生坚持跑步。虽然每天的常规工作很琐碎，但是我都会认真、耐心地完成。

(3)处理好各种偶发事件。

高一的学生很多都带有手机在身上，但是学校严禁在教学区玩手机。所以对于类似这样违反学校校规的比如午休和就寝说话吵闹的等现象，我会与学生进行耐心地个别谈话。

(4)耐心指导后进生和调皮捣蛋的学生。

在深入了解了学生的基本情况后，在自习时间，我会主动找成绩比较落后的学生聊天，和他们敞开心扉，以欣赏的眼光，鼓励他们继续努力，不要放弃和气馁。并且给予学习方法上的指导，帮助他们能更有效地取得进步。对于平时比较有个性的，爱调皮捣蛋的学生我也会给予特别地关注。在聊天的过程中我会首先肯定他们的闪光点，鼓励他们发挥自己的特长和优势，相信他们只要改正某方面的不足一定会取得惊人的成功。通过和这两类学生的悉心交流，更拉近了和他们的距离，更有利于整个班集体的管理。

美术论文培训总结范文 第21篇

任何教学活动离不开老师的“教”和学生的“学”，为了达到理想的欣赏教学的效果，老师要发挥自身引导作用，激发学生的学习兴趣，选取学生感兴趣的欣赏教材，与学生产生共鸣。在欣赏课中学到《伏尔加河上的纤夫》，学生容易看出作品中人物的职业、生活状况，感受到沉重、压抑的气氛，为了提升学生的学习兴趣，老师可收集伏尔加河的相关图片，收集当时人们生活状况的影像资料，让学生在图片和影像资料的帮助下对本课内容有更充分的了解。此类教学方法比单一书本教学效果好的多，学生的学习兴趣被调动起来，主观能动性得到发挥，随之提升自身学习能力。

美术论文培训总结范文 第22篇

一、情境导入，激发学生素描兴趣

素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的.立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。

二、灵活安排，促进学生个性发展

在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。

三、设计任务，促进学生大胆表现

在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。

四、多样评价，增强学生素描兴趣

在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。

五、总结

总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。

美术论文培训总结范文 第23篇

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是老师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

美术论文培训总结范文 第24篇

20--年9月至11月，我在贵港民中进行了将近两个月的教育实习，这段时间是我人生重要的一个转折点，我收获到了一份难能可贵的财富，这笔财富是用金钱无法衡量的。我在思想上高度重视，并坚持以一名人民教师的标准来严格要求自己，遵从广西师范大学“学高为师，身正为范”的校训，以积极的心态，饱满的热情投入到每一天的实习工作中去，并注重坚持将所学知识理论与具体实践相结合的信念，力争将每一天的工作做到最好。

实习期间，我担任了贵港民中高一(11)班的语文任课老师。在教学上，坚持以“学生为主体，教师为主导”的原则，结合“新课标”、考试大纲和实习学校的情况，认真研读教材，全面、仔细地查阅各种相关资料。研究本班学生的实际情况，确定较为适宜的教法，认真备课，认真准备每一节课的教案，精心准备好每一节课，并以最大的热情去上每一节课，课后虚心听取指导老师的意见和学生的反馈信息，再运用到具体的教学实践中去，从而进一步完善自己的教学工作。

课后认真批改作业，比较顺利地完成了所有的教学任务。准备是充分的，但实际的教学情况是我们不能预料到的，例如：在教学是学生的反应与课堂突发状况是很难提前把握的，因此在准备上课之前，一定要把课文掌握透，知识点不要落下。

当我对贯穿于新的新课标中的语文教学思想有了进一步的认识，更坚定了语文学科是一个既具有工具性又具有人文性的学科的认识，对第一次使用的新教材也能较好的把握和处理了。

较为满意的几点：

一、在写作教学方面，将课堂作文和课下周记结合起来处理，既完成了教材规定的写作教学任务，又在某种程度上弥补了本册教材课文教学与写作训练脱节的不足，学生的写作水平较过去都有了一定的提高，写出了不少有思想、有情感、有文采的好文章。

二、在处理新教材的课文教学方面，充分认识到了本册课本以文学鉴赏为主要教学任务的特点，为配合教学，为学生作了“诗歌鉴赏”和“散文鉴赏”两个方面的指导，取得了很好的效果。

三、组织了语文综合性学习活动，即是诗歌朗诵比赛。活动都受到了学生的欢迎。在诗歌朗诵比赛上，学生踊跃上台，深情朗诵自己精选的诗歌作品，所有的人都沉浸在诗歌的迷人境界中。在诗歌背诵比赛中，学生们将“课下十年功”展示于“课上的一分钟”中，让诗歌内化为自己的精神以后，又外现为一种气质。

四、按照新课标有关课外阅读的要求，较有效地组织了学生的课外阅读活动。我不断地把大纲推荐的阅读篇目介绍给学生，要求他们制定可行的读书计划，利用零碎时间读名著，并通过考试的`形式检查他们的阅读情况。

不足的几点：

一、在学生习作的讲评方面做得还很不够，客观原因是时间少，主观原因是自己的重视程度不够，没有挤出时间来完成好这一项很有意义的工作。

二、对学生的课后作业检查的力度还不够，使得一部分学生没有按时保质保量地完成作业，在月考的考试中就表露出来了。

三、自己常想得过且过，对新事物(如计算机知识和操作、新教材中的诗歌背诵、新概念作文等)有些不以为意了。

四、忽略了学生对语文学习的兴趣，上课时没注意学生知识的水平有限以及思维方式单一的特点，把一些难理解的段落分析过细，让学生没真正理解意中意。

而在班主任工作方面，我也尽心尽力地完成。班主任工作是有目的、有组织的教育实践活动，需要有计划、有步骤地进行。班主任工作实习，尤其特殊。我们面对的是几十个认知力有差距、，智力水平有区别、个性不同、健康状况不一的学生，情况十分复杂，工作显得有点难度。为了保证学生健康成长，做到学校、社会、家庭三方面教育的协调一致。班主任工作计划显得尤为重要，班主任应该充分考虑，才能更好的安排教学。作为实习班主任的特殊性，更加应该做好实习计划，努力配合好原班主任老师的工作，一起来建设班级的学风、班风，做好学生的思想工作，提高学生的学习积极性和充实学生的业余生活。

俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。高中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在高一(11)班班主任雷老师的帮助带领下，我在班中教好自己语文课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。

为了对同学们增进了解，我抓住一切可能的机会和他们接触，在每天上课间操时，我坚持跟操，了解他们的情况;在每次同学们进行班内、校内劳动时，我积极与同学们一起劳动，增加与他们每个人接触的机会;在每次学校举行大型活动时，我积极配合班主任参与组织与筹备，与同学们共同协商，做好本班工作。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

在班主任工作中，我体会到转化后进生与培养优等生同样重要，对后进生我们只要关心、爱护他们，做深入细致的工作，因势利导，循循善诱，让他们感受到集体的温暖，老师的关心，使他们有亲切感、安全感、信任感。

在实习期间，我们实习组跟教研组的老师进行了几场篮球友谊赛，在比赛中，我们实习老师表现出了顽强拼搏、友谊第一，比赛第二的竞技体育精神，球赛的结果对我们来说并不重要，重要的是让教研组的老师们看到了我们师大文学院的学生不仅仅是在讲台上“龙飞凤舞”，在运动场上也是“生龙活虎”的。教研组的老师给予我们高度的评价：“文学院的学生好、好、好!”。也验证了一句话：“今天我以文学院为荣，明天文学院以我为荣”。我认为在实习学校开展的文体活动取得的成绩是值得称赞的。能取得这样的佳绩是离不开文学院领导、老师对我们的精心培养，离不开实习组所有成员的共同努力。总的来说，在一个半月的实习过程中，无论是教学工作、班主任工作以及开展的各项文体活动我都尽心尽职，以最高的标准来要求自己。

此外，本人热心帮助同学，积极协助大组长做好一切工作，本人的工作获得了实习组同学和贵港民中师生的一致好评。

美术论文培训总结范文 第25篇

论文关键词：

幼儿美术欣赏 艺术观念

论文摘要：

幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。

一、美术欣赏在幼教活动中的意义

美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。

美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。

幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。

二、幼儿美术欣赏的范畴

美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术欣赏活动是一种审美活动。在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识。幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么程度都受其感知能力和内在情感结构的制约，表现出来的特征也不尽相同。因而，我们进行美术欣赏活动前需要了解幼儿审美能力的发展状况，了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度，以便能使欣赏活动真正达到提高幼儿审美能力、陶冶情操的效果。

实际上幼儿在出生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知，并能够逐渐熟悉某种形象和声音，过了4个月，它就会主动寻找光源和声源，5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感兴趣的物件，并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。

2-3岁是幼儿能够欣赏具体形象和感知具体情节的阶段，幼儿情感是单纯的，他们为之陶醉的事物都带有某种幼稚的特征。简单的形状、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣，而一些深沉、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经历有限，他们的内在情感比较单纯、自然，审美体验也是单纯的，已有经验的参与比较少，也没有成人那么丰富的联想和想象能力，他们的审美体验更多的是对物象感知的认识及伴随着的感性愉快。

幼儿过了6岁以后，大脑机能日趋完善，其中一个非常突出的标志，就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增强。精力的充沛给幼儿的审美提供了足够的能量，他们的审美能力已相当成熟，艺术才华也逐渐显露。历史上许多驰名世界的伟大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。

一般来说，幼儿欣赏的美术作品大致包括3类：

1．经典性的美术作品：包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品，这些作品有着较高的艺术性，对培养孩子的审美能力最有帮助。

2．儿童画家创造的美术作品：这些作品是根据幼儿的心理特点创作的，深受幼儿喜爱。_

3．幼儿的绘画：包括国内外的优秀幼儿作品，同园同班孩子较好的、富有创意的作品，这些作品距离幼儿情感最近，最容易被他们接受和理解。绘画作品的欣赏，在幼儿的欣赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和智慧的结晶，能够使幼儿欣赏到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼儿的审美层次不断提高、不断延伸。而对好的欣赏作品，要使幼儿产生美的感受，产生更丰富的联想，并能够用艺术的语言和词汇表达出来，还需要教师掌握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言，能够使幼儿、教师和欣赏作品融为一体，达到良好的教学效果。

三、似与不似的审美评价

幼儿对美的感受是阶段性的，每一个阶段对形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼儿一般喜欢看一些具体的、简练的形象，在色彩方面，他们也总喜欢鲜艳和绚丽的色彩。就单一色彩的物象与五彩斑斓的物象来说，幼儿一般喜欢后者，因为后者的色彩对视觉的冲击力较强，并且能够激发幼儿多方面的联想，也最能使他们感到兴奋和愉快。这种凭借好听好看韵标准来判断对象的美丑是可以理解的，也是幼儿在审美力发展提高过程中必然要经历的阶段。但是审美毕竟是一种宽泛的精神活动，它的内涵并不局限于这种初级的标准当中，粗犷的造型、滞重的色彩在绘画当中也是不可或缺的因素，也从不同角度传达着美的信息。如果要使幼儿能够真正切实地欣赏这样的美就要跳出初级标准的束缚，向更高层次升华才行。

美术论文培训总结范文 第26篇

参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。

再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。

美术论文培训总结范文 第27篇

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。

美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！

20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

美术论文培训总结范文 第28篇

1、见习，准备阶段篇

如何上好每一节课是我们实习的重点。实习第一周主要任务是见习，以听课为主，现在听课的感觉和以前不一样：以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科系老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。

第二周开始接受实习班主任工作事情，主要是了解班里的情况，熟悉班上每个学生的名字，主要掌握学生的学习态度、纪律和学习水平情况。

2、实战篇

情况稍有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学课件全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了队友给我的一些建议，接下来的工作就如期进行了。

面临没有电脑这个问题，我只好重新写教案，尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学，主要上网搜索部分相关资料图片，打印出来为主。

听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质普遍比较差，专业学习学习不够投入，学生上课纪律差等问题，我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动地学习，在课堂的教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好地调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来队友向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。慢慢地老师也给我一些建议，老师肯定了我的进步，也谈到我与学生互动的环节很好，达到课堂气氛的一个高潮。

在专业班指导方面，基于教室限制，指导老师说主要是以学生临摹静物为主，我主要针对学生存在的问题指出问题，然后一起来解决问题，主要是让学生懂得如何临摹，在临摹的时候要注意的问题，还有临摹静物的方法步骤，让学生有一个全面整体的概念，还穿插点评作业的形式让学生发现问题，然后如何去解决，更多地是能够让学生主动学习，学到更多专业上的知识和技能。

后来因为班级较多，我跟指导老师协商以后减少了一些班级授课，有些学生后来过来问我“老师，你怎么不教我们班了？我们都很喜欢你教啊”这让我很欣喜，终于有学生喜欢听我的课了。

通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过渡也较自然，把握承上启下关系。

3、批改作业

在作业布置中，主要是根据课堂教学内容拟出相关的题目，如设计面具，以“手“为元素展开联想等，要求学生尽可能地发挥自己的想象力，鼓励学生大胆创作。为了让学生有一个轻松学习的氛围，作业量基本不会太大，难度也稍降低，主要是培养学生兴趣为主，作业为练习巩固为目标。在批改作业的时候，针对学生作业中存在的问题给出相关的评语，并根据各个学生的情况稍作鼓励，专业班学生出现问题的更多是对外形的把握能力不够，透视不准确，黑白灰关系不明确等，针对普通班的特点，我更多注重的是以鼓励为主，让学生热爱艺术，培养他们的兴趣为主。根据学生的反应，学生对我还是比较满意的，这让我很感动，从中也增强了信心。

4、班主任工作篇

主要协助原班主任周老师管理班级日常班务，主要是巡班为主，跟早读、跟操、晚修，还有中午和晚上巡宿舍为主，督促学生，维持纪律。

在接手班主任工作的开始，碰到的第一个难题就是尽早地熟悉本班学生的名字，能够一一对上号，咋一看，怎么感觉都差不多，在非主流的冲击下，学生在外表上都几乎一个模板，特别是女学生，披着一缕长发，头上弄个发夹，然后某些近视的学生就戴着几乎相似的眼镜，加上学校都是统一规定学生穿校服，这一下就把我自己给蒙倒了，好不容易弄来一份座位表，天天站在课室后面一个个对号入座，坚持了几天终于把这难题给搞定了，算是一个好的开始，有一天叫了一名学生，学生显得很惊讶，问我：“老师，你怎么知道我的名字？”估计学生心里也会暗喜。

在班主任工作这一块感受也很深，觉得当老师当班主任太不容易了，班主任感觉就是学生的保姆一样，要呵护自己的学生，要保护自己班的学生，每天早读和晚修时间去巡班，总会听到一些让我窝心的话，“老师，你每天站在教室后面不累吗？”我说：“这是我的责任丫，我要对你们负责”，“老师，为什么每天晚上都过来巡宿舍丫”“老师，你要保重身体啊！”还有很多让我感动的，学生真的很天真，很可爱的感觉，因为她们的可爱与纯真，让我有很大的动力，我坚持每天都要去巡，除了偶尔一两次偷偷懒。在宿舍里，学生都常常跟我聊天，也有诉苦的，我都很理解学生的心情，封闭式的学校管理让学生也受到很大程度的压抑，但是很不幸的是作为学生必须接受被管理，我也尽量多从其他方面引导学生从好的方面去想。当然学生也特别有兴趣的是我的大学生活是怎样的，她们听起来都特别羡慕大学生活，有些学生就会问我现在住在学校哪里，我一说是14人住在历史室，学生都显得很惊讶，相比之下，学生就会感觉她们的状况比我们好了，这也会暂时缓解她们对宿舍条件的不满感。在跟学生交流的过程中，我觉得这些孩子都很单纯，其实也是很容易满足的，只要老师真心地倾听学生的心声，学生就会对老师充满善意，会觉得我很亲切，从她们的身上，也让我体会了从前初中的生活，想想我当年应该也是和这群孩子一样，对老师的一切一切都充满了好奇感，不过惟一的区别就是这些90后的孩子比我们80后的稍显成熟一些，无论从思想上还是其他方面，也许这也是非主流社会带过来的一些影响吧！

在实习结束前两周，学生就已经开始打听，问我什么时候走，叫我留下来教她们，甚至叫我以后过来这学校当老师，这让我也很不舍，但是我还是如实告诉学生我日后的`工作打算。

当然也遇到一些让我费劲的事情，有些学生打铃了都还不肯睡觉，老在磨磨蹭蹭的，大声说话影响其他人休息，这在男生宿舍上面看到的比较多，较明显，有些甚至还起哄，也许这就是这个初中年龄段学生的特性，当然也有几个个性比较突出的学生，在这方面我稍遇到棘手，很难劝导，有时候自己好像还没真正地把我学生的身份与目前的教师身份转换好，总是觉得自己不能像其他老师那样过于严格要求，在这里感觉学生真的是太累了，每天晚修时间班干部就会在黑板上列出当晚必须完成的作业，满满的作业写满了整个黑板，让我看了觉得特别可怕，所有的时间都被学校统一安排地满满的，根本感受不到轻松学习，快乐学习的氛围。当然老师也很累，每天要上课，还要管理学生的一切日常事务。

在这里看到学生被老师拉出去训话的现象太多了，让我有点生畏，也许那些学生是很调皮，或者犯了什么错误，但是老师那凶凶的表情与言语让学生吓得站在那里动也不敢动，不敢吭声，还有在宿舍也常常看到学生被罚站在门口的事情，甚至有些老师还让学生站垃圾桶旁边，还恶意相告“如果下次再犯的话，就把头塞进去垃圾桶里面”“这道题我十年不学也会做了，这么简单都不会”。这些事情很值得我们来反思，难道就没有更好地解决方法吗？难道这就是我们所见的教育现象之一？当然作为一所以“两艺为主”为办学模式，在美术课堂上其他科任老师随便挑学生出去办公室背书，谈工作的事情如屡发生，这也是教师应有的行为吗？

美术论文培训总结范文 第29篇

本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结：

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教师工作总结篇四

在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

一、教学工作方面

在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。

二、教育工作方面

学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的_，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

三、遵守纪律及其他工作方面。

本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。

美术论文培训总结范文 第30篇

不知觉很多人的实习宣告结束了，由于自己是一个学期的代课，对于我来说日子还得继续，挑战与学习仍在继续。以下简单聊聊初为人师的我在这段日子的一些简单感悟。由于摘自实习日记，时间衔接可能会出现些许不顺。

不得而知当初放弃县中高中部的实习而选择附中初中部代一学期的课是对还是错。但为了那份履历或许某些时候总得做出某种取舍。从九月开学至今，几个多月的时间就这样悄然而过，学习、探索、感悟、收获，在实习这步入社会成为一名正式老师最后一站，作为菜鸟的自己每一天似乎都在这种无知与懵懂中穿梭。

缘于跟普通实习生有所差别的身份，每天都在不同的身份角色间调整。备课，给学生上课，听各位前辈的课，一直坚持认为如果一个实习生在一个完整实习期间未能把所有同科组的课听完，这是一种不合格的体现。或许他们未必所有的地方都会比自己高明，未必所有方法策略都值得见鉴，但每一位前辈的身上一定可以显现出某种闪光的地方，当我们懂得把每处闪光吸收汇集，我们就会收获集某成者的收获。我想无论何种科目，对知识的严谨是每一位实习者或者正式老师所必须具备的品质。特别对于历史生，由于随着考古技术的日益增进，对某种历史观点的看法某种程度上处于动态的演进中。可能很多争议的东西会存在于我们的知识体系中，所以对于备课的老师来说务必严谨全面了解显得尤为重要。印象特别深的一次，当讲到谁第一次使用天然火时，在参照备课参考书后就直接想当然跟学生讲是北京人，并用多媒体展示并让学生记录。但是突然有一天，一道习题引起其他老师的争议，在查阅更为详细资料后，只能跟学生更正说，第一次使用天然火是元谋人而非北京人。更正的时候，就有学生在下面说到老师当时你明明很肯定说是北京人的，所以我们都选它。那种感觉让人挺压抑，对于很多学生特别是初中生，他们对老师的信任程度是非常大的，初次知识的印象对他们来说非常重要。

很多人说年轻步入成熟这个过程需要某种代价，但其实假若代价是因为自己的疏忽而致，某种程度上可以用咎由自取才评价。很不幸，自己就成功中招自取乐一回。话说人虽在初中，但心里一直想着能有机会在高中历史课堂过把瘾。终于机会来了，在跟一位高一老师的申请后，老师爽快地给了哥一节课两个班。鸡动、兴奋，因为终于可以试试高中课堂的感觉。下载各前辈的参考课件，备、学、做，忙活半天，还想着跃跃欲试在高中部听课学到的全程探究模式。但恰恰在这种筹备中犯了一个对于实习老师来说很致命的错误只做课件不认真做教案。这种做法最致命的地方在于课本的内容体系并未能在头脑中有一个清晰的脉络。同时还仅仅一厢情愿地认为一定会有多媒体在等待着我。悲剧的种子在此时已经悄然埋下。

上课的时间到了，背着笔记本，打开，打算插线，突然悲剧了，投影仪不翼而飞了，原来自始至终这个班都不存在多媒体，搞半天的课件已经被当成了废料。弱弱地跑下去问老师：怎么办?老师倒也客气：没事，看看你没有多媒体怎么临场处理。其实事后想想，可能老师也是一种试探性吧，因为昨天下午说给他看课件的时候只字未提到多媒体，只是很明确说第一节让我自己练一练，第二节在另外一个班在过来指导，但是悲剧的是他早早就坐在后面看我的一举一动。

此时还未轮到我细想怎么收场，上课的铃声已经响起，学生已经到位，诧异地看着这位不知道从何地来的冒牌老师。虽然此时还在头脑蒙蒙地想着怎么弄这节课，情急之下做了事后为称为唯一亮点的举动：这节课我们的内容是抗日战争，现在给大家三分钟快速浏览教材。明眼人一眼就看出这只是拖延时间给自己缓冲的伎俩而已，正式的历史课堂几乎不用这种导入。简单的调整后，硬着头皮，可想而知凌乱应该是必须的。对于历史这门讲究线索与体系的学科来说，条理性是极其重要的一环。一节课下来，只能更多采取扩展知识面吸引学生注意这一招才掩饰和弥补准备的不周。所以纵然课堂气氛很好，对课堂控制与调动尚算可以，但是其实从教学的效果上来说却不能算是成功，甚至可以说是失败的。虽然不幸在第一节课因为多媒体的救场而尚算成功把一节课上完，但是教训却也是深刻的。

虽然很不幸这节课成为向实习生反面教材的案例，但在这种失误中学到很多值得反思的东西。首先是专业，对于一名老师来说专业素养尤为之关键，这种素养应该包括很多方面的内容，处理教材、教案，进行教学设计等等方面都极具需要专业素养的体现。历史知识体系的建立，历史线索的梳理都应该在课前的备课环节中得到扎实的处理，这种处理能让我们在面对突发的情况是能够得到更好的应对。有一个细节让我印象深刻。课后在请求老师进行指导点评的环节中，老师给我展示了他刚刚进行听课的记录。大大出乎我意料，慢慢写完两面字，密密麻麻包括我上课的导入，各环节的处理。试想对于一位在重点学生当上主任级别的老师，这种态度本身就是一种很值得称道的品质，联想起当时发现的其他各位老师去听课时的评课记录，也是如此认真详细，相形见绌之下可见一般。

其次应该是临场反应，我想对于一个老师在长期的从教过程中肯定会遇到很多突发的事件，临场的反应显得尤为之重要。纵然每一个人处理的方法各异，但清醒是必不可少的，只有让自己冷静下来才能更好找到解决的方法。或者有时候内心适当表露出一种老师与学生之间的某种更为之高一级别的心态也未尝不可。最后应该是全面，想问题做事情多考虑几分，多想几个会怎样，该怎样。假若当时早点联想到如果多媒体会怎样，想到该怎样，我想纵然面对突发的应变时也会更为之从容与淡定。犯错某种程度上说不是死罪，重要的是能在每一次的不足与教训中反思，从中获得某些有益的启示。在反思中寻找到某种避免重复的方法。

当前社会对教师这一职业的总体印象大致为工作安稳、清闲、无压力。诚然，对于一名获得编制的老师，在和谐社会理念下，失去工作的概率微乎其微，安稳程度系数确实较高。但从一个多月来的见闻上看，教师行业并非外界所设想般无压力，起码对于一位有上进心、渴望在体制下获得更好位置，更好生存的老师来说，教师行业的压力与残酷同样存在。

缘于让我们三个菜鸟更好融入与学习，在一次全校历史科组例会上，三菜鸟也应邀旁听。此次会议出例行的交流外，一大重点是评比年度优秀与先进。评比过程就让作为菜鸟的自己感受到这一行业的某种生存之道。评比的第一环节是自我推荐，自己向大家说明想要参与评比的项目。我们发现出来自荐的老师无一例外都是在上一年中高考中取得优异成绩的。他们每个人陈述时间都非常短暂，大致都围绕自己所带的是2A班或3A班，平均分多少，比年级其他班高多少，高分层次率多少，很短的介绍，对业务能力的要求与重视可见一般。

突然想起一位06历史师姐所说的她刚步入从教学校时一位前辈跟她说的话：学历在从教前三年会带给你某些便利或不适，但但三年后一切只能靠自己。由于未亲身经历，对此话的未能有更好的体会。但至少我相信或许我们可以靠某些拥有的规则便利去比别人获得更好更舒适的过程，但在目前高考唯分数至上的体制下，对业务要求如此高的情况下要想获得尊重、更好的生存，唯有让自己比别人更强更好的水平。数字有时很冰冷，但数字有时又很实在。拥有规则便利的人起点更好，同等条件下平台更宽更广。与之相比公平起点的人过程更难、更长，但无区别的是假若希望通过教学改变自己，业务能力的要求至高至重。人际会帮你助推，但考试背后冰冷的数字会更为之彰显希望。

在目前教育体系下，要想从一名菜鸟逐步成为一名有一定地位的老师，离不开优秀的业务能力。教而优则仕，成为目前各位各类学校的不成为规矩。这种规则某种程度上促进良性竞争维护公平，却也带来不利的影响，对教育对学生带来损失。因为大批通过教学能力、业务能力证明了自己取得教学高级别的老师被抽调从事行政管理工作。随着他们级别的上升，他们逐渐减少课程的教学，慢慢远离教学一线，乃至最后彻底告别教学，专门从事行政工作。所以在很多很多学校，年轻的菜鸟们认真专研教学、发表教学论文，中高考取得成绩，升教学级别(中学一级、高级)，科组长、级组长、副主任、主任、副校长，这条成长的模式下，无一例外到了后期这些教学的骨干能手随着行政级别的提升，他们都会担任越来越少的教学课程。

这种充斥着目前校园的普遍现象，有着其存在的道理与局限。内行人领导学校工作，由于过来人的特定经历，让他们在管理的过程中知道真正需要什么，更为之实际。同时这种晋升的模式某种程度上也能激发从教者的热情，毕竟在目前情况下，行政人员拥有比普通从教者更为之好的待遇与资源。但以此同时，大量高素质的教学能手脱离或减少教学对学生对学校教育都不得不说是种损失，只是这种矛盾体由于尚未找到更好更为之行之有效的替代模式只能长时间存在与运行。

如果说一位教师在迈向成熟的过程中需要具备的品质、赢得尊重的东西有很多很多的话，业务能力则是其中不可或缺的环节。教师应该说是一个很宽容的行业，无论你是不思进取亦或奋发有为，都能拥有你存在的土壤。拥有编制的低风险，会消磨或侵袭某些人的进取心，这也或许是为什么外界对这一群体羡慕的地方所在。但无论如何，既然选择，就该拥有某种追求

美术论文培训总结范文 第31篇

1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。

2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。

作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人来说，深入钻研史上名家的构图，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。

唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。在艺术之路上，往往会遇到进步的瓶颈，在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实，感情是否投入。

美术论文培训总结范文 第32篇

美术欣赏；教学。

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术欣赏教学的特点

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：

（1）客观型；

（2）生理型；

（3）联想型；

（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

美术论文培训总结范文 第33篇

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

美术论文培训总结范文 第34篇

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念

在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则

在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的.是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教

教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

美术论文培训总结范文 第35篇

摘要：随着当前教育教学体制的深化改革，在进行高中美术的教学过程中日益受到了教育部门以及相关院校的重视。当前美术课程的教学大致分为两种：一种为专业艺术类院校所设置的美术专业课程；另一种为普通高校所设置的普通美术教学课程。两种课程体系虽然存在着一定的差异，但是其在教学本质上都应当重视情感的融入，让学生在美术课程学习中融入自己的情感，才能真正地提升学生的审美意识，培养学生的美术素养，为学生的综合发展打下坚实的基础。

关键词：高中美术；情感教育；审美意识

传统高中在美术课程上重视程度普遍不高，而且大部分的普通高校美术课程都会被其他的数学、语文或者英语课程“霸占”，最终，学生们一个学期所上的美术课屈指可数，更不用谈在美术课程的教学过程中融入情感了。而随着当前时代的进步，教育部门提出在高校教育课程的开展上不仅应当重视学生们基础理论课程的学习，同时還要培养学生德智体美劳全面发展，因此美术课程重新被高校所重视。在美术课程教学中，通过情感的融入，学生们能够真正地体会到作家在作画过程中想要表达的感想及想要表达的情感，为学生形成良好的审美观念和意识打下坚实的基础。

一、高中美术融入情感教育的意义探究

在当前的美术课程教学来看，学生们对于美术课程的兴趣是非常浓厚的，而兴趣对于任何课程的学习都起到了非常重要的效果和作用。当学生对于美术课程的学习有了一定的兴趣之后，他们在课堂上就能够更加专注于学习。

但是实际的调查研究显示，目前大部分的学生之所以对美术课程有一定的兴趣，主要原因一方面是其他的课程太过于枯燥乏味，在经过数学英语这些纯粹理论课程的学习之后，通过美术课程能够舒适身心；另一方面美术课堂教师们大多都是带领学生们欣赏一些图画和视频，学生们对于直观性的图片形式是具有一定兴趣的。换句话说，如果美术课堂中教师过多地教授一些理论知识，那么学生在学习过程中兴趣也会大大降低，因此采取情感教学法发挥了有效的作用。

在美术教学中应用情感教学法，让学生们在欣赏图片和作品的过程中能够用心去体会作品的内容和形式，不仅仅能够有效地改善课堂的教学气氛，转变学生们的心理，而且通过情感教学方式，教师在讲解理论知识的过程中学生们也能够用心倾听，用心感受作品的真实含义。

美术课程的学习不仅需要学生认真听讲，同时也需要学生能够在学习的过程中培养一定的创造性思维方式和课堂学习中的主观能动性。比如说教师在播放一段作品或者动画之后，让学生来进行赏析，学生们在投入情感的过程中需要发挥自己的主观能动性，通过自己对作品的感受来发表独特的意见。换句话说，通过美术课程的情感教学方式，学生们的创造性思维得到了一定的发展，在进行课程学习的过程中为学生培养良好的审美意识奠定了坚实的基础。

二、当前美术课程情感教学存在的局限性

前面笔者主要针对当前美术课程教学的有效性和意义进行了简单地分析和研究，可以看出对于学生来说通过美术课程中的情感教学模式，不仅能够有效地提升课堂的教学效率，改善学生们的课堂积极性；同时也能够有效地培养学生的创造性思维和开放性思维模式，为学生的课程学习打下坚实的基础。但是当前阶段来看，教师在情感教学过程中依然存在一定的局限性。

（一）教学方式的局限性

首先，有部分的艺术类学校受到应试思想的影响，在进行美术课程的教学过程中往往会忽视学生在课堂学习中的主观能动性，在美术课堂上忽视学生们的发展和感受，采用传统的知识灌输教学模式，向学生传授大量的理论知识，而这种片面的教学方式在一定程度上限制了学生美术课程学习的积极性。在课堂教学过程中，师生之间互动的缺乏也造成了信息的不对称，教师不知道学生们不懂的问题，学生不知道教师讲的内容，在教学效率上受到了极大地限制。

总之，缺乏情感投入的美术课堂教学是低效的，对学生的学习会产生消极的影响。

（二）师生沟通交流的局限性

美术论文培训总结范文 第36篇

紧张而忙碌的实习生活结束了，回顾前两个月的实习生活，感慨颇多。人生总有许多的第一次，而出为人师，对于师范生的我而言则是既具有挑战，颇具诱惑的事情。20--年3月16号，我怀着兴奋的心情来到了我的母校，枣庄市滕西中学，开始了为期两个月的教育实习，实习期间的点点滴滴，酸甜苦辣，让我体验到太阳底下最光辉最崇高的事业的艰辛。在实习学校有关领导和老师的悉心指导下，充分发挥主观能动性，把大学课堂上所学的实际知识与理论实际相结合，在实践中学习，在学习中实践，认真开展教育工作和班主任实习，认认真真，踏踏实实，任劳任怨，我付出了很多，但也收获了很多。在实习阶段，我从一个只会纸上谈兵的大学生到一个能在课堂上讲课自如的准老师;从一个没有经验的大学生到一个对平行班有一定处理能力的班主任，这一切无不见证着我付出的每一份耕耘所得到的收货。

一：实习之初

为什么要安排实习?刚开始我觉得学校多此一举。以前我总觉得做老师很简单，只要把数学内容知识教给学生，把他们理解消化了就可以了。老师的任务远远不止这些，除了把课本知识教给学生还要教会学生自己学，传授他们学习的方法;在教学过程中还要教会他们做人，在他们成长中协助他们，塑造健康的人格，引导他们更高层次的追求。老师面对的不仅仅是学生一个人，还要面对他们的父母。父母对子女的要求高，当然对来时的要求更高。很多时候老师从讲台下来，的不是因为老师自己不行，而是学生的家长认为老师不行。所以说老师的责任很沉重。

二：听课备课上课

(一)听课

听课是教育实习中最基础的阶段，教育实习的第一个实习工作就是实习。我所听的是七年级三班高秋燕老师的数学。实习刚开始我就开始了我的听课任务。第一次听课，高老师在讲多项式的乘法，由于是第一次听课，坐在教室最后边有点不习惯，注意力并没有集中在老师整堂课的教学设计上，而是以学生的身份听的，所以一节课下来并没有多大收获。课后，高老师看我的听课本上并没有记些东西，也看出了我的困惑，于是细心知道我怎样听课。后来我才知道，听一节课，不但要听老师所要讲的内容，更重要的是听老师本节课的教学设计，教学流程，教师的语言，教态，与学生的互动技巧，以及这堂课学生的反映情况。

带着高老师对我的指导，我进行了第二堂课的听课，这堂课内容精炼，节奏紧凑，课堂气氛活跃，让我耳目一新。通过听课我注意到，先是学生在课堂上学懂了什么解决了什么问题，其次是教师对重难点的分析和处理，最后是师生交流情况。

(二)备课

我以前一直以为，做老师只要在课堂上能说会道就行了，但事实上并不是我想象的那么简单，要想讲好一节课，要做很多的准备工作。这就有点像演员在舞台上表演，台上一分钟，台下十年功。首先上好课先备好课，，做好充分的准备，自己把教学内容吃透，这样课堂上才能应变自如。

在开始备课时，我一般都把上课时的每句话都写出来，然后拿给高老师修改，高老师会询问我关于这节课的看法，老师再给与指导，最后在空教室试讲好几遍，老师再提出些意见。第一次备好课讲课时，发现一个很大的问题，在备课室不仅要备教材，还要备学生，由于不太了解七年级四班学生的具体情况，所以在备课时一些学生的反应没有充分考虑到，以至于讲的不是很顺利。再有就是，在备课时一定要仔细分析本节课的重难点，并在教学中做相应合理的处理，让学生真正学懂学会。然后上课之前就应该把自己所讲的内容自己过一遍，把可以考虑到的情况都加进去。

(三)上课

实习讲的第一节课是用尺规作图，是我先听听了节高老师的课，随后在七班进行的试讲。课后，老师针对我的讲课提出可很多宝贵性的意见。初一阶段的孩子接受的主要是感性的知识，不需要去证明，只需要他们认识即可，而我在课堂上却给学生讲了原理，导致学生听得一头雾水。在讲授完新知识后，一定要给学生一定的消化时间。在讲解现实生活中的数学知识时，要选讲一个纯数学的形似题目，让学生有个过渡。最后课堂上要自信的讲解，在课堂上教师的语言很重要，语速，语音，语言都要恰当，必要时要加上手势，不过要适当，还有板书一定要规范，一目了然。加入在课堂上出现特殊情况，千万不要慌，要随机应变，尽量把学生拉回所要讲的内容上。

(四)班主任实习

班主任实习也是我们本次实习的重要组成部分。班主任实习就是协助原班主任搞好班级日常工作与组织班级活动。在原班主任高老师的知道帮助下，我担任了七年级三班的临时班主任。根据学校要求，我们每天早上跟早自习，所以我每天七点到班，组织学生打扫卫生，维持纪律。，使到校学生有个安静舒适的学习环境。

美术论文培训总结范文 第37篇

水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。建国以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。

中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的方法、步骤以及基本的技法处理。因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。

一、指导学生有效地利用色彩塑造的方法，从整体着色

整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体分为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利落、形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的`色阶推移，来区分色彩层次。

二、掌握好正确的观察方法

所谓观察，不外乎就是整体的对比，也就是说彼此对照，区别不同。特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了局部观察物体，最好侧身观察物体的色彩，从而避免“死盯”。要学会观察物体的上下、左右、前后关系，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。

三、水的运用

作为水粉画的调和剂，水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质，虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点，忽视了水的把握，也就忽视了水粉画的方法。画水粉时要准备好两块干湿毛巾，这样可使画面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。

四、色彩的笔触变化

要画好水粉画，除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的运用也是画好画的关键，如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法，也缺少了绘画感。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式，它的用笔及其颜料的性能、水粉画的特点、水分的运用和纸张有密切的联系。首先，水粉画的笔触变化：通过水粉笔特有的笔头表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等变化，使画面更富有生气。其次，水粉画的用笔还表现在通过对水的多少运用而产生的干湿效果。再次，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下、形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是在表现画面的时候不要缩手缩脚、谨小慎微，要做到敏锐地把握好色彩的准确性和造型的鲜明性。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，除去无关紧要的细节关系，鲜明地表现对象。所谓用笔的恰到好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去，色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系必须统一到位。如能够处理好这几种关系，相信定能在画面上运用自如。

美术论文培训总结范文 第38篇

一、鼓励自主鉴赏，培养个性审美

二、用心感悟生活，累积创新素材

对于初中学生而言，美术创新并非无本之木、无源之水，不是空洞的、没有任何内容的创新。美术创新是基于学生对生活的感悟，对世界的观察，对世界的仔细倾听，对人生的积极思考，从中积累丰富的生活素材，通过美术创新对已有认知和知识的一种释放和应用。通过认识的人、走过的路、读过的书，结合自身的思考，对生活有不断地新的认识，是美术创新源源不断的素材积累，是美术教学创新的重要基础。美术教师要在美术课上多引导学生欣赏自身的生活，提高其对生活认知的敏感度，用美术的眼光看待身边的世界，从生活中汲取源源不断的美术素材。在教学过程中，为了引导学生感悟生活、积累创新素材，可以给美术课堂增加了一个探讨生活的环节。例如，给学生布置一个任务，提供一个宽泛的主题，让学生们去思考，并带着疑问去生活中寻找答案，在此过程中鼓励他们用自己的方式将自己发现的，对自己产生强烈美景冲击的内容以自己特有的方式记录下来。学生通过相机、书写、录音、素描、漫画等记录身边的美好，并将其形成了系统的展示方案，在课堂上与其他同学和老师分享自己的感悟，这种方式极大提高了学生美术鉴赏和实践的能力，是非常有益的教学方法。例如，在上《身边的物品》一课时，要求学生回去收集和挑选身边觉得最美的物品，比如，水杯、雨伞等，只要是自己喜欢的物品都可以挑选出来，并通过自己的方式展示，比如，通过摄影将物品动态地表现出来，且多维度表现出来；通过素描将其轮廓和核心要素表达出来。只要能表达出物品的美，什么表现方式都可以，通过自己的方式表现出来后，与其他学生一起分享和展示，这是一个很好的学生之间的互动方式。由于很多学生美术基础差，他们通过素描方式展示自己喜爱的物品，遇到了很大的困难，比如，对物品的轮廓没有表达完整或者展示错误，比例不协调，或者颜色配比的问题较大等，可以及时地对他们进行指导，并要求他们在指导后重新进行素描，最终素描的物品完美展示了其美丽的成分；有些同学拍摄照片展示自己喜爱的物品，起到了较好的效果，直观地展示了物品的美；也有其他同学通过其他方式展示自己喜爱的物品。该堂课生动趣味，学生的积极性也得到了充分调动，美术鉴赏和实践创新能力得到了极大的提高。

三、创设教学美境，激发创新灵感

美术教育应该注重美字。培养学生的美术鉴赏和实践水平，如果离开美，其实对学生的艺术创新能力和自我综合素质提升是一种束缚，因此对美的环境营造和对美的展示和分享是美术教育很重要的环节。美术课上主要是营造美的环境，让学生主动去发现美，并通过素描等方式展示美，美术课堂变成学生主动探索美的一个过程。随着现代科技的发展，美术课上对美的展示也是多种多样的，通过音乐营造美的倾听环境，通过视频和PPT展示营造美的直观视听环境，通过其他方式多维度、多方法营造探索美的环境。例如，在教《我们的校园》一课时，景色都是学生们熟知的，但学生们通过音乐的渲染，动态画面的展示，使得大家发现了以前没有发现的美，好像每个景色都有了自己鲜活的生命。欣赏了视频和图片后，由于他们体会到课堂的趣味性。教师还可以展示教材中其他作品，通过图片和色彩的配比，让学生感悟四季轮回的变换。领略了自然之美后，学生们通过自己的方式展示美便成了顺理成章的事情。在教师的指导下，学生们各尽其能，各显其才，将风景通过素描、动画等方式表现出来，完成了风景创作，生成一场完美的美术创作之旅。

四、总结

总而言之，美术创新是美术教学的灵魂和最终目的，教师应该意识到之前单方面灌输的教学方法是错误的，通过调动学生的主观能动性才是教学成功的关键所在。学生通过体会生活，发现身边的美好，思考身边的美好，并通过各种方式展现出来，是激发其美术创新的良好手段。因为提高了美术课的趣味性，也能让学生较快较好地消化课程。美术创新来源于生活，且是学生的自主行为，因此在美术教育过程中，激发学生对生活的认知和思考，通过他们自己实践获得的才是最关键的。

美术论文培训总结范文 第39篇

逝者如斯夫，不舍昼夜。不知不觉，一个多月的实习工作已经接近尾声。走出大学试讲与设想的平台，走向教育的第一线真正的三尺讲台，我们开始了一场没有硝烟的较量，与真实课堂的.较量，与实实在在班集体的较量，还有与自我意志力的较量。

在--市第一中学实习期间，我的实习工作主要为以下三部分：语文教学实践、班主任工作、教育调查。首先是语文教学实习工作。

重有所取舍，轻“课课俱到”。每位实习生在真正走向讲台之前，都会进行为时不少的课堂观摩。何谓课堂观摩，在我看来，实习期间的课堂观摩就是一次师生对话、师师对话的过程。作为实习老师的我们，既是“资深”的学生，又是缺乏经验的老师，我们不仅要掌握课堂的知识点，还要学着领悟老师丰富的教学经验，而教学经验，包括教学技巧、课堂完整的教学思路以及教学风格。

我总共听了70节。其中语文65节、数学、英语、化学、政治、历史各一节。实习前两周是最盲目听课的阶段，每天不停地听课做记录听课做记录，两周沉积下来，身心疲惫的同时似乎并没有“听有所得”的深刻体会。我慢慢认识到，毫无选择地盲目听课会导致思路混乱和风格杂糅。同时清中(--市第一中学简称)语文课大部分都安排在早上，赶集似的听课会导致教学反思难以及时形成。这就要求我们有所取舍地选择讲课内容和上课老师。同时多听多记多学多斟酌，再为我所用。于是，我以我的指导老师为主兼听高一级另外两位经验丰富的语文老师——冯碧花老师和邹燕老师的课。每节课都坚持写教学反思和精华集粹。

实习工作的重头戏之一就是课堂教学。我讲授了11个新课时，包括重复课总共上了24节课。有人说，教师是阳光下最光辉最无风险的职业。确实，教师以教书育人为己任因而有着职业上的光辉形象，但是对于最无风险我便不敢苟同了。课堂教学本身充满了惊涛骇浪，特别是语文这种相对自由化的课堂，比

如教学设想与教学生成的落差，学生突如其来的答案，又比如教师自身转瞬即逝的新灵感或其他始料未及的状况，等等，就看你如何力挽狂澜。

教学基本技巧主要包括备、教、考、辅等环节，而作为一位实习生，我不敢妄言对各种环节的把握有多深入，在才华横溢而又独具一格的宁志华老师的言传身教精心指导之下，我初步领会了“备、教”的基本技巧。“备”主要指备课。包括备教材、备学生、备教学过程。

作为师范生，我们都知道，备课是教学工作的基础，是教学任务顺利开展的先决条件。但事实上备课工作落实在我们这些羽翼未满的实习生身上，便很容易发展为“合成工作”。即网络上多个课件的合成。这或许是一个通病，但毋庸置疑这对我们的帮助很大。因为目前为止，我们仍然无法自觉形成独具一格的教学思路和教学过程。我们能做的就是坚决不照搬照抄，而是理性地继承和借鉴，继承优秀教育者的教育理念，借鉴有效有价值的教育资源。比如备作文课时，我们需要很多具有代表性而又典型的例子，再加以筛选与整合。没有一定的经验与资格是难以根据一个作文题就举出很多切实可用而又触动学生的例子的。

我喜欢跟学生玩到一块，课后跟他们一起聊聊天听听歌，也听听他们的牢骚，学生们在写给我的纪念册中写到：我们觉得，与其以老师称呼“您”，不如以姐姐称呼“你”，你关心我们就像一位好姐姐好朋友般的关心。看完之后，我满心感动。班里的同学或者是我上过课的同学，遇到我，总是很自然地打招呼，或是“mis纯，或是纯姐，或是方老师”等等称呼，有时匆匆跑过还忘不了说一声“hello”.我很喜欢也很满足于这种平等自由的互动。关于个性。孔子说，因材施教。这是一句伟大的真理。延续至今，依然实用。

美术论文培训总结范文 第40篇

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了公园，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感动至极，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。

美术论文培训总结范文 第41篇

一、利用教材明确主题，培养学生目标明确的观察力

安排学生课前自学，通过对教材图例的赏析明确主题，并在课堂教学中引导学生在有目的的观察中加深对事物的认识。一是指导他们将目标放在寻找对象的主要特征上，发现对象区别于其他事物的地方。二是引导他们针对性地去观察与发现对象细节，通过具体生动的细节使形象更加真实饱满。这种有意识、有目的的观察，可充分训练学生的有意注意力，达到较为理想的观察效果。

二、观察实物提出要求，发展学生整体有序的观察力

写生教学是培养高年级学生美术观察力的重要途径，但把实物放在学生面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是仅为了完成实物写生作业，而是要他们在深层的观察中加深对实物的认识，以便打破学生绘画中的概念化，克服因对实物的观察不清而草草了事的应付性描绘的现象。从技术上讲，美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”、“有序地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，我们所看到的每一个形象，都是处在和其它形象比较中的一个形象。面对观察对象，教师应对学生提出相应的观察要求，强调在整体的协调中再按一定的顺序观察探究，培养观察的整体性和条理性。

三、亲近生活走进自然，引导学生细致敏锐的观察力

大自然的神奇多彩，对学生永远有着新鲜而神奇的魅力，教师在课堂教学中应鼓励学生多在生活中培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。高年级学生知识面虽然有所增加，但他们仍习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。教师应在课堂教学中适时引导学生深入自然，让学生到室外去认真观察一下。学生在细心观察自然的过程中，不仅提高了认知，丰富了画面的色调，还进一步提高了他们观察学习的兴趣。

四、拓宽视野交流评价，发展学生由此及彼的观察力

美术课堂教学的过程是对外部对象体会和研究的过程，是观察、分析、理解、概括的过程，是眼、脑、手合用的过程，有效的观察总是和积极的大脑思维活动紧密相连。在高年级美术教学过程中，教师还可通过展示评价环节，鼓励学生边观察，边思索，相互交流、拓宽视野、共同提高，在感知的同时伴随着对对象的理性的分析，才能使我们的观察既整体概括又细致深入。观察力的进一步发展还体现在观察的深刻性和逻辑性中。举例来说，当儿童年幼时，他所画的圆柱形物体大多是上面圆圆的，而底部则是平平的一根水平线，这种现象表明学生的观察力更多地偏向于直觉。而在一个经过一定训练的小学高年级学生眼中，圆柱上部形状和底部形状就有了一种视觉上的联系和必然———既然上部是圆的，那么底部也肯定是圆的，进一步的`发展和透视知识的铺垫还能使他具备一定的逻辑推理能力，圆柱的上部和底部虽然都是圆形，但因为离眼睛的高低距离不同，所以形状也发生相应的变化，这样观察也就更加细致入微了。

五、运用现代教育技术，培养学生的正确观察方法

１、整体观察法的培养。所谓整体观察法即从整体出发，保持“整体———局部———整体”的观察方法。一般教师在讲解整体观察法时，并不能说出整体是什么样子，更拿不出一个什么整体来，学生没有整体的表象就不能形成形象思维，利用电脑来帮助就可以先让学生获得整体的表象，把观察对象的关系，整体比例关系，色彩关系或物体的基本形态，主要特征显示出来，同时隐藏了局部的关系或局部的特征，等学生有了整体的表象和一定的概念后，再把各个局部分批显示出来，使学生明确所谓的局部是什么，先主后次地引导学生观察，使学生在感受整体是什么的同时也感受到局部是什么，做到既整体又入微，这种把整体和局部分离开来指导学生观察的手段是其它手段无法替代的。

２、比较观察法的培养。所谓比较观察法，即指在明确比较观察的目的与内容的基础上，使学生明确比较标准与参照物，教会比较的具体方法。一个物象可以分成多个部分，每一个部分都有整体与局部的比例、色彩关系，在确定其中一个部分的大小比例和色彩关系时，是以另一部分物象为标准的，这样就要求观察一个部分物象时，同时观察其它相关部分的大小比例和色彩关系，使各种关系相互制约相互参照，这样才能不脱离大的整体关系，使各部分关系互为标准的不断比较中逐步确立。

３、形体结构观察法的培养。所谓形体结构观察法，即将复杂的物体归纳为基本几何形体或基本形的组合体的观察法。当物体结构比较复杂时，学生往往被某些局部的特征所吸引而忽视了形体基本结构，要指导学生先去观察形体结构，讲解法说不清道不明，示范法时间又有限。为了能是学生注意到形体结构，则可以把物体拍成照片，运用多媒体在照片中加上几何形体或几何形状来归纳物象的形体结构，还可以让学生通过实物来观察，总结归纳形体结构。

４、按步观察法的培养。所谓按步观察法即按作业步骤，先形后色的观察法。学生在观察物体时，常被物体斑斓的色彩吸引，其实美术的表现方法一般是先形后色，如果观察步骤上与之一致，对观察和作业都有很大的帮助，我们可以用电脑模拟观察步骤，先出现物体的形状，然后出现色彩，这种先形后色的出示步骤有利了学生按步观察法的形成。

美术论文培训总结范文 第42篇

一、制定切实可行的教学计划

开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。

二、积极利用网络资源充实自己

为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。

三、学生为主，课堂围着学生转

美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。

四、本学年采取的主要教学措施及成就

首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。

其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。

调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。

在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。

美术论文培训总结范文 第43篇

为期一个多月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在这段时间里，我学到了很多在未来课堂上要掌握的东西，虽然没有学得那么熟练，但也了解一些基本的东西。也体验到了很多人生中从未有过的经历。但自己最大的收获是体会到了当一名出色的老师不容易，也通过课堂将以前所学的理论知识用于实践，并且通过实践检验了自己以前关于物理教学方面的想法，其实并不是那么简单的就能把自己的想法通过教学运用起来的。下面，我将从英语教学，实习班主任和教学研究三个方面对自己的实习工作做一个简要的总结。

首先，在物理教学方面。按照实习之初的计划，实习的前两周我们的主要任务是听课和评课。我觉得听课还比较好啦，感觉没那么大的压力，刚到的时候我也不知道听课应该怎样记录，就乱写了一堆，后来下课后我就问老师，该怎样写，然后自己就学着慢慢写着，虽然到最后学得也不是很好，但还是可以的。从实习的第三周开始，我体验了几节正规的物理教学课。真实的物理课堂与我们平日的模拟课堂是完全不一样的。平日的模拟课堂讲时，面对的也是自己的同学，他们都会配合自己。但是，在真实的课堂中，学生的水平参差不齐，掌握知识的程度不一样，接受新知识的速度也不一样。而老师要面对全体学生展开教学不能仅仅局限于几个人。比如说当老师提出问题学生答不上的时候，老师该怎么办呢由于我教的班级成绩还是可以的，所以都会有几个人可以回答我的问题，再说我的问题也没有那么难，从简单的开始慢慢地进入，并用自己的引导方式简化自己的问题。还有就是时间的把握，我讲得语速稍微比较快，有时候时间会剩余了，幸好我上课之前就准备了一些问题，如果时间有剩的话就跟同学们一起讨论一下这些问题，也不至于课堂会变得无聊了。

其实，我最怕就是学生听课听得乏味了，都在下面开始搞小动作之类的。但我也想到不可能百分之百的学生都在听我讲课的，有大部分就不错了。结果，第一次上课的时候，同学们还是挺给面子的，大家都认真的在听，当然我不知道他们能不能听懂，毕竟第一次我也比较紧张。我讲得课如果可以用实验趣味的我都用到，就是实习前老师说的多联系自己生活去教课，这样学生容易理解和感觉到物理就在我们的身边。但在备课的时候，我们都很难找到很多合适课堂的素材，上网搜索之类的，这才让我感觉到其实备课没那么简单，因为你还要考虑到学生的知识水平，顾及大多数学生。

虽然为了不打击学生的学习积极性而简化知识，但由于过分地低估了学生的水平自己在实习期间又犯了一个很极端的错误。初中的学生大多是刚刚开始正式地接触物理，虽然有一些学生在小学也学过一些，但他们的物理基础总体来说较低。在上课的过程中，我曾为了追求直指的课堂教学目标，而将语言知识点过分地简化，对一些相对复杂的知识点甚至避而不谈，过分地“溺爱学生”。

结果一堂课中全是机械性的定义解释的操练，这样的课不仅学生觉得烦，最后连自己都觉得枯燥无味了。真正的物理课堂是应该充满知识性和趣味性的，既能激发学生的学习兴趣又能在乐中学到知识。经过仔细地分析，发现自己的课最缺的是实验知识点的拓展，学生的学习都只是停留在认知层面而很少要求他们学会去用所学知识。在紧接着的后面几堂教学课中，我大胆的改掉了平日机械的上课方式，将知识点的讲解理论知识及实验的拓宽融为一体，取得了令人较为满意的效果。这样的课充分地发挥了学生的学习自主性，极大地调动了他们的学习兴趣。从课堂的实际情况来看，学生们都比较喜欢这样的上课方式，虽然课程中也有一些操练，但这些都是在适当的时机对知识点的进一步巩固。其次，在实习班主任工作方面。按照实习计划，每个实习生至少要体验为期一个星期的班主任工作。为了能够有的机会与学生们接触，我将七天的班主任工作分散到每个星期，平均每周做两至三天的班主任工作。

我所在的实习班级是初二年级(2)班，共有67人。刚开始面对这个班的时候，心里慌慌的，生怕这些学生不听自己的话。但是，这种想法在第一天做班主任的时候就被否定掉了。我紧张得忘记了自己的身份-实习老师。在学生们的眼中，老师都是很“神圣的”，只要我出现在教室里，大家都是规规矩矩地，丝毫没有违纪的现象。在做班主任的日子中，我主要是检查他们的早操和早读情况，值日生打扫卫生的情况。在本次的实习中，我还配合原任班主任组织学生参加学校的田径运动会比赛，发扬学生的团体合作精神。另外，我还召开了一次主题为“绿色家园”的班会，对学生进行情感方面的教育。通过这一次的实习班主任工作，自己初步地领略到了如何去引导教育学生，不仅是在学习上，还包括思想文化品质方面。

最后，在教学研究方面。通过这两个月的实习，我还留心地观察了本班学生学习物理的情况，并通过问卷调查和与学生交流的方式收集到了一些数据和信息。我打算从学生的物理学习自主性方面来探讨当今中学教育中的一大难题-物理教学。很多人往往从教师或教材的角度去分析影响学生物理学习的因素，但是却忽略了另一个学习中的主体-学生。之所以打算从这个角度去做教学调查，是因为自己所在的实习班级的特殊情况：初二(2)班是八年级的较好的班级，学生的总体学习基础较好，而且其原任物理老师也是一位有着多年物理教龄、经验丰富的教师。但是，在这样的班级里，学生的物理水平也参差不齐，是什么原因造成的呢于是我打算从学生的学习自主性分析。经调查发现，大多数物理成绩好的同学，他们在平日的学习中都采用了自主的学习方法，而极少部分成绩较差的同学也是因为学习过于被动的缘故。如何在物理教学中开发学生的学习自主性成了一个刻不容缓的问题。

以上就是自己对这两个月的实习生活所做的总结。除了上述三个方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。也许在实习之初我并没有意识到它会给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我物理教学方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。原本是陌生的人因为它而联系在一起了与这群可爱的学生相处的日子里，每天都很快乐。只有自己经历过了才深深地感受到老师在学生心目中的伟大和神圣。这两个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益!