宋代艺术设计总结 第1篇

公共艺术模型设计研究论文

【关键词】创新视角；模型设计；公共艺术；研究

公共艺术顾名思义是由“公共”和“艺术”组成的。“公共”代表公众的、公共的、公开的，“公众的”是社会的主体，即大众的；“公共的”是共有、共享的概念；“公开的”是说信息观点要公布于众。公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值在于其公共性。公共艺术文化价值的核心内容包括以艺术的介入改变公众价值观念、以艺术为媒介构建或者反省人与环境新的关系，其不仅是超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知、批判、质疑，提出新的文化价值与思考。

一、公共艺术设计的根据

城市化背景下，公共艺术是为居民生活环境空间提供具有一定的使用价值和精神价值的作品，经过多年的发展，公共艺术已经融入到城市公共生活的方方面面。在这一发展过程中，公共艺术的成长需要依托一定的成长环境才能得到健康有序的发展。因此，作为公共艺术模型设计的灵魂的公共艺术设计，需要在一定的设计环境下生存和发展。

（一）环境因素

环境因素是指在人群的生活空间中影响人们生活行为的客观存在，对公共艺术作品创作的方向和目的具有决定意义。在具体时期和地区的独特环境中，不同的人文活动和社会形态会产生各异的地域性社会环境要素，从而影响一定范围内的艺术创作。

（二）人文活动

人文活动指在一定范围的区域中，人们依据生活习惯形成的约定俗成的行为模式，具有一定的固定性。在公共艺术设计中，要使其与相近人文活动中的人能够各得其所、相对独立，又要使其相互联系、相互关照。

（三）人群结构

人群结构指在一定活动范围内从事相关活动人员的关系网络，由于性别、职业等不同，可分为单一活动群体、简单关联群体、网状关联群体及自由群体。单一活动群体是指由单一公共活动组成的活动群体，如学校、军队等固定群体；简单关联群体是指有线性联系的`合作群体，如商业群体；网状关联群体是指在一定空间内，有复杂交织关系的群体互相活动组成的相对稳定关系；自由群体是指在一定时间范围内，没有特定活动方式的群体，如广场中的活动人群。

二、公共艺术设计思路

公共艺术进入消费市场，其艺术设计必须要适应市场需求，具备可选性、实施性和灵活可变性。而任何的设计都需要在一定的步骤和思路下进行，才能使该设计有条不紊，思路清晰。

（一）以市场供求为依据

设计者要有经济头脑，学会掌握社会信息和市场信息。以市场的供求为依据，以买方的经济承受能力为前提，按使用对象和人群结构设计出多标准、多类型、多档次的系列化作品，使其投入市场后具有可选性。

（二）造型设计要具有灵活可变性

公共设施是耐久消费品，为了适应几十年使用周期中人们对审美要求的变化，必须具备一定程度的可变性。在保证时代特点和经济的前提下，适应不同时期、不同人群结构、不同人群活动类型发展状况的需求。

（三）设计要具有可实施性

公共设施是在公共领域中展现地域价值观、提升艺术品位的设施，除去具有功能需求、艺术美感，还需要在比例、色彩、运输、安装等方面与周围环境和自身结构的协调统一。因此，在设计的过程中，需要对纸面绘制方案按比例进行模型设计，作为实施性的探讨和研究。

三、公共艺术应用模型设计特点及要求

模型是根据设计图样或设计构思，按缩小或者放大的比例，用易于加工的材料制作成的样品，用于表现设计的具体面貌。由于资金、环境、技术等实际情况的具体限制，很多优秀的公共艺术设计作品只能停留在模型设计阶段，可见模型设计对于公共艺术的作用之大。

（一）模型设计随着设计需求的变化而变化

宋代艺术设计总结 第2篇

两年前，我还带着满眼的兴奋来到了沈阳大学，开始我的硕士研究生学习生涯，时光飞逝，仿佛转瞬之间，我以即将完成我的毕业论文，完成我在沈阳大学的硕士学习生涯。放眼过去这两年多的学习生活，让我在沈阳大学不仅得到了学校与老师教导与培养，学习到了非常专业的知识，同时也获得了满满的同学友情，这些都让我不断的成长着。

首先，我要由衷的感谢我的导师，是她对我辛勤指导，让我从论文的选题、结构框架的安排与构造到初稿的写作、后期反复修改，直至最终定稿，从始到终教授都在无私的细心指导、不辞辛劳地耐心讲解，给予我信心。正是在导师的帮助下，我才能开阔思路，认清重点。正是有了导师的悉心帮助才能使本文得以顺利完成。

其次，我要感谢我的同学们，在与你们相处的时间里，你们给予了我很多帮助，也教会了我很多为人处世的道理，他们的帮成为了我人生道路上增加了宝贵的指引。

最后，我还要感谢我的同事和家人，如果没有你们在工作和生活上的帮助与支持，我是不会顺利的完成近三年的学业。正是你们的关怀与理解，才能让我投入到学习当中，并顺利完成学业。

在沈大生活和学习的几年，我收获了很多珍贵难忘的记忆，这将让我一生受用。在此感谢我的母校，感谢我的导师，感谢我的同学，室友还有我最亲爱的家人。感谢在青春的路上，一直有你们。

宋代艺术设计总结 第3篇

计算机设计艺术教育教学论文

当今社会，随着计算机各项技术的发展，计算机辅助设计得到了社会各界广泛的重视和运用。在艺术设计领域计算机辅助设计也应运而生。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。计算机辅助设计软件帮助设计者将作品意图得到充分表现，同样也使用这种先进手段使受众达到精神的审美愉悦。随着人们的生活物质水平的提高，人们的精神水平也在不断提高，视觉品味也随之升高。这都得益于计算机技术的发展推动了人们审美观念的进步，所以计算机技术的发展对于社会和艺术设计产生了不可低估的强大作用。例如在平面设计中标志设计、招贴设计、版式设计、字体设计使用电脑制图辅助设计比比皆是。在环境艺术设计中室内空间设计、景观设计、家具陈设等大都也都是利用计算机设计方案。

1、计算机辅助设计对现代艺术教育教学的推动

计算机辅助设计是计算机技术与艺术设计相结合的边缘学科。它在设计的艺术创造规律、形式美法则等方面与先前传统的艺术设计是一样的。只是在完成途径与传统教学大不相同。并且得到的作品效果较从前的传统教学相比大有提高，教学效果从理解专业课程的角度来讲，效果较从前要好。

以三大构成学科为例，在三大构成设计中：①平面构成的训练基本可以分为重复、近似、发射、渐变、特异、密集、肌理等几个大类。以重复和特异为典型例子，大量相同单元形的重复出现可以体现出整体感、秩序感、节奏感和韵律感，从而制造出强烈的视觉效果。在传统的基础训练中，手绘是唯一办法。但耗时不短，以有作用骨骼和绝对重复为基本条件，以基本可以形成规模的单元形数量来训练，想要达到理想效果并突显其构成特点，一般要花上好几个小时。而这只是平面构成中一个小的单元，所以考虑到学生的手绘能力与程度，一般在作业中省去几个单元，只挑选相对重点的单元进行手绘练习。在练习过程中很多学生有畏难情绪，很多好的想法被复杂的形式所打断，不再考虑。②再有就是在色彩构成明度训练中的九调训练。九个调子要分别调色组合表达以达到某一种效果，从而理解色彩之间的关系和实际应用效果。在这个训练中，几种颜色的分阶段渐变以及画面中的平涂效果都将会影响学生对色彩关系的理解。颜料脱胶、调配、绘画功底都将在很大程度上制约着画面质量，从而影响学生的理解程度。③在立体构成训练中，点线面体块的练习必不可少。材料的寻找以及制作对于高职学生有一定的难度。这也阻碍了学生在形式上的发挥，影响作业效果，也影响对立体构成设计的的理解。

计算机辅助设计介入到三大构成教育教学中后，上述情况得以改观。首先，作业可以较从前多布置一些草图，让学生多几种想法，在很多种设计方案中选取几幅作为作业。这样可以得到最好的设计结果，使学生从大量的手工作业中摆脱出来，而且不用再考虑手绘功底给作业带来的影响。其次，使学生将重点放在设计想法上，用更多的时间来拓宽自己的设计思路，锻炼自己的设计思维。最后，在修改作业方面，用计算机软件制作的构成作业也体现出巨大的优越性。随时可以修改画面效果，其灵活性可塑性都是手绘作业所不能比拟的。

再以建筑环境艺术设计为例。第一、手绘的室内外空间设计效果单一，真实感差，与设计出的实体有很大的差距，而设计师的目标正是使效果图具有和最终场景相同或接近的真实感，能够模拟和演示即将成型的空间设计的最后效果，具有非常高的参考价值。在实际教学中就是学生要以效果图来表达自己的想法和多种设计方案，要将设计方案表现的淋漓尽致来提升自己设计理念与目的，从而完成教师布置的作业。由于绘画基础和表现技法以及工具的制约会使学生的设计效果大打折扣，也使自己的设计意图暗淡无光。第二、手绘效果图在速度上同使用计算机软件设计效果图也有很大差距。手绘效果图占用了大量时间，使学生将丰富多样的富有实际意义的想法因为时间原因而被搁浅。所以在教学中也不能满足学生提交多种方案的速度要求。第

二、用手绘效果图由于数据的误差较大，作为实体的参考依据已不能满足现代社会对设计表现的要求。

从前在教学中手绘的建筑环艺的效果图主要以静态为主，以很多各个角度的场景做辅助，来了解设计单体之间的关系和相互之间的影响。这种方式只能给人一种片面的印象，而没有身临其境的感受。而学生则可以利用先进的计算机软件（主要是通过3dsmax，lightscape，photoshop等计算机软件）创造出审美对象、设计方案，不仅可以制作出事物及场景的外观效果，还可以将筑物内部空间的效果让人一览无余，而且还可以让人们能够在即将设计出的未来建筑物中漫游（利用3dsmax软件的三维动画功能）。在这里计算机软件制作的效果图以虚拟现实的技术实现了真是的三维的场景。这样便可以全方位、多角度的在场景中漫游，也使教师与学生可以从多个角度研究推敲设计方案，得到最客观的结果。

从环境艺术设计效果图的最终效果而言，计算机辅助设计帮助学生将图纸以最精美和最精确的一种方式呈现在教师和众多同学面前。而在设计过程中，在环境艺术的室内或室外的设计从一开始就能以可视的、动态的方式全方位展示设计实体所处的地理环境、实体外貌和各种附属设施以及实体内部空间的效果。计算机辅助设计最终成为设计方案及装修效果展示、教师对作品评价的有力工具。

三、计算机辅助艺术设计对现代教学的制约

现代艺术设计经过近百年的历程，虽然与计算机技术的相结合，得到了从内容到形式上的变化和发展，但是目前一些设计似乎走进了一个误区，好像电脑画面效果越精美就越能吸引人，越能体现其设计水平。很多学生在做平面设计类作业时忽略原创想法，只想借助高科技手段将美轮美奂的精美图片进行简单拼凑，以求得在设计视觉上的冲击，以此掩盖设计理念想法上的空洞，却不知这种片面追求画面效果不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。将应该关注的内容放在了一边，以高科技为借口将设计想法掩埋在美丽的视觉效果下。学生正确方式应该将原本要学习内容理解消化，然后借助计算机辅助设计表达出自己的'想法。因为一切技巧必须从内容出发，目的是为了传达设计所要表达的信息，技巧不过是一种比较先进的手段，是用来辅助制作最终效果的。

计算机辅助设计进入到设计教育领域，减少了一些由于小的误差而出现了多种设计方案的可能性。做过设计的人都知道，手绘草图虽然费时而且不太精准，但是正是由于这些原因也会为原本已经僵化的设计思路打开一条很偶然的通道。手绘的人为因素比较多，多种画笔的应用，会带来多种肌理效果，突然画歪的一个线条有可能就可以演变成另一个设计方案。在教育教学中，对于正在学习设计的学生来讲，这无疑可以为他们的设计思路多一种可能性而埋下伏笔。从而缓解肠思枯竭的学生们“憋不出”设计方案的状态。计算机辅助设计的出现加快了设计想法“成型”的速度，过程相对简单，这也不利于教学中学生对教学内容的理解。而手绘作业在绘制过程中可以控制其消化理解的节奏，在学生将设计想法付诸实现的过程中把课上所学的概念内容逐步消化理解。

在教育的大的指导方向上有很多高校似乎也进入到了一个误区。有很多设计课程被简单的加入到计算机专业中去，或是将艺术专业与计算机专业合并共同培养人才。这些都是高科技出现的弊端。社会对新型人才的需求，使高校中新的学科和课程急剧增设。例如：电脑广告设计、动漫设计、网页制做、数码影像设计等数码艺术课，但在增加的同时也要符合教育的内在规律。艺术教育教学由此走到了了一个模棱两可的地步，是培养计算机人才还是培养艺术人才？然而计算机的软件制作与艺术设计并不矛盾，只是要在艺术的前提下，利用先进手段提高设计的表现力。

四、总结

计算机辅助设计的出现推动了现代设计的教育教学，使学生在设计学习中进入到了一个非常先进的领域。计算机辅助设计的出现提高了学生的设计思维，拓宽了学生的设计思路，但同时也在很大程度上制约了艺术设计教育教学。所以，高科技的介入要在某个前提下有度的实施。但无论如何，计算机辅助设计最终会进入艺术设计教育领域，这无疑是历史的进步、艺术的拓展和教育革命的成果。我们在教育教学中更应不断地更新观念，接受新的高科技手段来服务于教育教学。

宋代艺术设计总结 第4篇

创意艺术和设计课程的内容非常宽泛。也许您对雕塑或平面设计感兴趣？或者您想从事时装或电脑游戏设计行业？无论您心仪哪个领域，总有数百种课程适合您。

在学校和继续教育阶段，您可以学习众多艺术和设计专业的GCSE、A-Level、IB和苏格兰准高级证书课程――例如美术、摄影或多媒体设计。

此外，还有数以百计的 NVQ and BTEC课程，为您提供专注于更广阔领域的艺术和设计专业的机会。这些课程通常以职业为导向，并帮助您准备直接从事相关行业的工作。有些课程还为想要提高英语水平的学生提供结合艺术设计和英语的课程。

在高等教育中，您可以在本科阶段攻读本科学位、预科学位、HND和其他众多涵盖大范围专业的学历。课程的评估方式一般为您的作品集。您可能会有工作室的一部分空间并逛展。

在研究生阶段，你可以攻读硕士或博士学位。该阶段的美术专业学生通常专注于艺术的理论和实践，以及描述和分析艺术过程。但你能也可以选择实用型或应用型课程――某些课程教您如何营销和推广您的作品；您也可以学习辅助型技能，如场景设计、媒体技术或艺术管理。

入学要求

当申请创意课程时，导师可能会要求查看您的作品集（这可能包括“尚未完成的作品”以及其他成品），并看到您能力的证明以及对专业的热情。有些机构的申请流程包括面对面讨论您的兴趣和想法的面试。

在本科阶段，大多数课程要求您在继续教育阶段完成艺术、设计或类似课程――例如A-Level、IB 或BTEC.许多本科课程还要求学生在学位课程开始前完成一年的艺术和设计预科课程（或同等课程）；这将帮助您积攒自己的作品集。

如果英语不是您的母语，许多课程还会要求你提供英语语言水平证明，例如雅思成绩或同等证书。

所有学校、学院和大学的'入学要求不尽相同，因此请务必认真阅读课程详情。若您有任何问题，请直接联系您选择的学校。

职业前景

创意艺术或设计学历可以帮助您开启众多职业的大门。例如，您可能从事营销、画廊策展、动画、戏剧、电视、电影制作和教学。大多数英国设计专业毕业生从事与艺术、设计、文化和体育相关的工作――最常见的工作则是平面设计师、时装设计师和艺术家――存在着无限可能。还有其他毕业生则选择创业或做自由职业者。

同样，你的学习会引领你进入一个全新的领域！英国创意艺术的学历可助您展现创意、勤奋和独立思考的能力――这是世界各地雇主看重的特质。

以上是英国创意艺术和设计课程情况的简要介绍，希望能对有意申请英国留学的中国学生有所帮助。如有更多英国留学问题，欢迎拨打热线电话400-088-6518咨询育路出国留学专家。或扫描下方二维码，关注微信留学预科中心，获取更多的留学资讯。

宋代艺术设计总结 第5篇

艺术与设计论文发表职称

要发表艺术与设计论文，你写好了吗?下面就是为大家带来的艺术与设计论文范文哦!

论网络时代的视觉传达设计【1】

【摘要】伴着计算机网络的大跨步前进，计算机走进了千家万户，网络拉近了彼此间的距离。

其为人们的生活添加了许许多多的色彩，尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进，更是让人们的生活变得丰富多彩。

视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击，其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式，能够更好地表达用户的要求。

该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点，并对其观点进行了相应的分析和研究。

【关键词】网络时代;视觉传达设计;特点

伴着科技的进步，如今有了愈来愈有效的方式，因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步，令其表现出了和传统不一样的特征。

不过尽管媒体介质如何多样化，从它的实质来看，其是图像与特征两种方式，以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。

一、视觉传达设计简述

视觉传达设计属于设计类范畴，其可以从不同角度进行理解。

一是，视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是，视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。

视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代，再到如今的网络时代，使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。

在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等，由视觉传达设计的成长趋势可以看出，它的进度和媒体介质产生了不可分割的联系，其随着媒体介质的变换和持续地变换，适应了时代的需要，逐渐成为了不同的类别，发展为丰富的形态。

但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的，所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大，产生了其自身比较特殊的特点。

二、网络时代下视觉传达设计的特点

1.无拘束的视觉传达设计。

视觉传达设计在一定程度上是比较自由的，与传统的方式比较，免去了很多的约束。

它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的，其中的导向策划是比较关键的一个方面，这个功能可以令用户找到所需的内容，给用户指明路径。

在这个功能策划的过程中，使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多的互联网数据集合到导引框，已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。

2.互动的视觉传达设计。

互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。

在如今的互联网时期，用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段，人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。

在讯息传递的步骤里，使用者扮演的人物是多重化的，可以扮演讯息的接受终端，亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者，逐渐变成为资讯互动的形式。

3.即时的视觉传达设计。

互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制，互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。

由于这个优点，其资讯的公示具有即时性，可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。

视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现，所以，互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势，视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位，即时性高，很少产生资讯阻滞的状况。

三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念

在互联网时期，视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。

1.拓展性。

视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着，传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。

那么，覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而产生了，其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。

2.时变性。

由于网络时代传播介质的改变，互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。

其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的.传递能力比起来，具备资讯传播的形象性与完整性。

时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性，免除了单一和复制，今生形成活跃形象的视觉表现。

3.创新性。

艺术的核心是不断地进行创造革新，这在视觉传达设计的过程中也一样重要。

在互联网时期，由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力，所以视觉传达设计的革新创造更加急迫，更需要培养相关的技术人才。

结束语

视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式，它融合了实用性和艺术性的特征。

互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质，其发展速度是传统平面设计所不能达到的，这都会为相关设计者带来大量的挑战。

【参考文献】

[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[D].湖南大学，

[2]李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计[D].青岛大学，

[3]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，，02：90-93+128

宋代艺术设计总结 第6篇

我叫xxx，高考的失利，让我与大学擦肩而过，为了顺应社会的需求，提高自身各方面的素养，考虑到自身的实际情况，三年前我选择参加了...

我叫xxx，高考的失利，让我与大学擦肩而过，为了顺应社会的需求，提高自身各方面的素养，考虑到自身的实际情况，三年前我选择参加了成人高考，并填报了我校的应用艺术与设计专业。

通过艰苦的学习，我顺利通过了全国成人高考及学校组织的专业考试后，我正式成为了我校成人业余大专的一名学生，开始了我边工作边念书的学习生涯。可能很多同学都和我有同感，要工作与学习兼顾是一件又费体力有伤脑力的事情，与以前在学校只是单一的学生身份有很大的不同。白天在公司忙忙碌碌，下班后就又马不停蹄的挤着拥挤的公交车赶到学校参加学习。在这一点上我一直很佩服班上的一些同学，，他们总是能准时参加学习，当然我自己是因为工作的原因有时会影响到学习的出勤率，这里是需要自我批评的。我没能把工作和学习安排的很妥帖，常常因为工作过于忙碌，忽略了学习，每次下班赶到学校时，课时已经过半，我也非常感谢老师们对我的包容和谅解。

对于专业的学习，艺术应用与设计对我来说是个很陌生的专业，说得实在点，就算专业课的学习合格，这个专业也不会成为我的职业选择的方向。虽然我是以全班第二的考分进入班级的，不过在后来的学习中，我并不是个太用功的学生，很多同学对学习的坚持与努力都远远的超过了我。不过对于老师布置的作业、作品，我还是都认真完成的，对于每门课程的'考试，我也都是认真的对待。

工作的忙碌，学习的紧张，时间就这样不经意间流过了，晃眼三年的学习即将结束，毕业的的时节就将到来，我的现阶段的学习也将告一段落。同样的，人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

虽然的学业结束了，但是这不是我学习的终点，现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。每一次的结束都是一次新的启程。

宋代艺术设计总结 第7篇

试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同论文

摘要：

唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。

关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较

唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。

我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。

陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。

铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。

玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。

金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。

家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。

建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。

宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的.一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。

印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。

由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。

以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。

参考资料：

[1]杨泓、李力.美源[M].三联出版社，.

[2]朱和平.中国设计艺术史纲[M].湖南美术出版社，.

宋代艺术设计总结 第8篇

basic information

Name: sir nationality: China

At present location: guangzhou national: han

Seat of registered permanent residence: zhanjiang figure: 166 cm 55 kg

Marital status: single age: 24

Talent type: ordinary applying for a job

Applied position: indoor and outdoor decoration/soft outfit design, furniture/household design,

Term: the title: no title

Job types: full-time date available: at any time

Monthly salary requirements: negotiable hope work areas: guangzhou

Personal work experience: the company name: start-stop years: - -04 Hong Kong the comparable architecture design Co., LTD guangzhou representative office

The company properties: a wholly foreign owned by sector: household/interior design/decoration

In the position of: assistant designer

Job description: assist design, construction, rendering draw!

Leaving reason:

Company name: start-stop years: -02-2011-06 guangzhou HuaZhou decorate a company to guangzhou representative office

The company properties: private enterprise by sector: household/interior design/decoration

In the position of: designer

Job description: quantity room, assist the designers do plan, budget, rendering, etc.

Leaving reason:

Education background

Graduate school: guangdong zhaoqing university (west university)

宋代艺术设计总结 第9篇

回首往昔，一切恍如昨日。不知不觉已经在这美丽的校园度过了六年光景。从刚进校园时候的懵懵懂懂，到现在逐渐的成熟，在这里，我经历了人生最有意义的一段时光，我想这段岁月，足矣让我用余生的所有时光来回味，来品读。如今，离校的日子近在眼前，有太多不舍，不管怎样，还是要向我的导师、我的亲人朋友表达我的谢意。

首先，感谢我敬爱的导师--贺敏教授。在我研究生生涯里，贺老师充当了弥足轻重的角色，无论是在学习还是生活上都对我倍加关心。她不仅教会了我声乐演唱的技巧，还教会了我做人做事都应该具备认真、严谨的态度。在研究生的学习过程中，歌唱水平和舞台表演方面都得到了贺老师的耐心指导，使我的专业水平有了很大的提高，增强了自信心。在我的毕业音乐会和本论文的写作中，贺老师倾注了大量的心血。在音乐会的曲目选择、声音处理、节目介绍、舞台表演和音乐会筹备工作的方方面面，贺老师都亲力亲为，严格把关。最终得以顺利完成并获得老师、同学们的交口称赞，这些离不开贺老师的点滴付出。在本论文的撰写过程中，贺老师也倾注了大量心血，悉心指导。贺老师敏锐的科学思维、严谨的治学态度将会是我今后事业和人生的榜样，并将成为激励我克服困难不断进取的精神动力。另外，还要感谢我本科学习阶段的专业老师魏玉亭老师。在我本科四年的学习中，魏老师的谆谆教导为我的声乐演唱打下了良好的基础，我今天取得的一切成绩，离不开魏老师的.悉心教导与帮助。

其次，感谢学校、研究生学院及艺术与设计学院的各位领导老师，为我们提供了浓厚的学术氛围，舒适的学习环境，让我们可以安心的学习取得满意的研究成果。

再次，感谢 12 级所有研究生同学们，他们在我生活和学习中的方方面面支持我鼓励我。感谢在音乐会期间帮助我的侯珊珊、赵欣、吴晓、韩萌，张娓嘉，周鹏师妹，主持人张玉宝、钢琴伴奏方泽宁，感谢所有支持和帮助我的同学和朋友们!

最后，感谢我的父母和家人，是你们在精神与物质上所给予我无私的关爱和理解、始终如一的支持和鼓励。

本篇毕业论文是我研究生阶段学习的一个小结，由于水平有限，有些地方考虑不全面，对系统的理论研究的专研还不够深入，不足之处还请各位老师见谅。本篇论文并不是我学术研究生涯的结束，而是开始，今后我将更加努力以百倍的热情去学习来弥补今天的不足，力争有所建树，不负导师今日的谆谆教导。

宋代艺术设计总结 第10篇

自考应用艺术与设计专业自我鉴定

我叫XXX，高考的失利，让我与大学擦肩而过，为了顺应社会的需求，提高自身各方面的素养，考虑到自身的实际情况，三年前我选择参加了成人高考，并填报了我校的应用艺术与设计专业。

通过艰苦的学习，我顺利通过了全国成人高考及学校组织的专业后，我正式成为了我校成人业余大专的一名学生，开始了我边工作边念书的学习生涯。可能很多同学都和我有同感，要工作与学习兼顾是一件又费体力有伤脑力的事情，与以前在学校只是单一的学生身份有很大的`不同。白天在公司忙忙碌碌，下班后就又马不停蹄的挤着拥挤的公交车赶到学校参加学习。在这一点上我一直很佩服班上的一些同学，，他们总是能准时参加学习，当然我自己是因为工作的原因有时会影响到学习的出勤率，这里是需要自我批评的。我没能把工作和学习安排的很妥帖，常常因为工作过于忙碌，忽略了学习，每次下班赶到学校时，课时已经过半，我也非常感谢老师们对我的包容和谅解。

对于专业的学习，艺术应用与设计对我来说是个很陌生的专业，说得实在点，就算专业课的学习合格，这个专业也不会成为我的职业选择的方向。虽然我是以全班第二的考分进入班级的，不过在后来的学习中，我并不是个太用功的学生，很多同学对学习的坚持与努力都远远的超过了我。不过对于老师布置的作业、作品，我还是都认真完成的，对于每门课程的，我也都是认真的对待。

工作的忙碌，学习的紧张，时间就这样不经意间流过了，晃眼三年的学习即将结束，毕业的的时节就将到来，我的现阶段的学习也将告一段落。同样的，人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

虽然的学业结束了，但是这不是我学习的终点，现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。每一次的结束都是一次新的启程。

宋代艺术设计总结 第11篇

石材雕刻艺术之设计创意

摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩.

关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔

一、雕塑艺术介绍

一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”

人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的'寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。

二、埃及金字塔雕塑艺术

曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，J·马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯———岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。

三、我国古代雕塑艺术

在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的_或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。

四、松山吟和心语作品的艺术价值分析

宋代艺术设计总结 第12篇

科学与艺术课件设计

教学目的：

①认清科学与艺术的相同之处

②理解文中例证法及其作用

③学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。

④理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。

教学重点：

学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。

教学难点：

理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。

第1课时

教具准备：

幻灯片、幻灯投影仪、电脑

教学过程：

一、导向：

1、导语：

运用多媒体播放或解释李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。

2、揭示目标：

①认清科学与艺术的相同之处，理解文中例证法及其作用

②学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。

③理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。

二、自学：

1、自读课文后，把文中不认识的字写在黑板的左边，认识的同学就把拼音注上去。

阐(chǎn) 婵(chán) 奠(diàn) 辐(fú)

2、积累下列词语：

①潜意识②婵娟③共鸣④依赖⑤奠定⑥鉴赏⑦意境⑧跨越⑨狭义⑩广泛