生活从来不缺少美，只是我们缺少发现美的眼睛。那些普通的生活日常，在喜欢记录生活的人眼里，如似宝藏般的存在。现居住在英国布莱顿的摄影师Ian Howorth，就是特别热衷于用镜头拍摄平凡的生活场景，在周边生活寻找创作灵感。

虽然他的作品多数没有气势磅礴的壮观之景，但一眼见到就爱上了，每一帧画面都细腻富有质感，他把日常的琐碎，都变成温柔的生活影像。Ian Howorth是如何创作温柔的生活影像呢？我们一起来探究一下。

1.打造胶片风格

胶片摄影适合用于记录生活。当你将平凡的生活拍出胶片质感时，照片会有独特的视觉美感。Ian Howorth就很喜欢用胶片机开展影像创作，把日常的琐碎，变成“过期”胶卷里的美好记忆，打造出复古的胶片风格。

因胶片摄影的特性，其色彩较为浓郁迷人，这对比于数码后期人为的色彩，在视觉上要和谐得多。在Ian Howorth的多数作品里，画面颜色偏冷偏灰，展示出胶片特有的“味道”，也赋予照片一丝柔和感。

由于是胶片摄影，每一次按下快门，都要将构图、测光、对焦等做精细的考虑，否则拍不好，就没有无法重来了，这样很可能会失去更多的好照片。所以，你会发现，他的每一张作品都极度舒适。

Ian Howorth喜欢和平与安宁的时刻，所以他的照片多数画面周围是没有喧嚣的，而是宁静的。加之照片的胶片质感，更是让人有种置身于电影场景中的感觉，是带有故事情感氛围的，这在一定程度上能够引起观者的共鸣，赋予照片更多的思考空间。

2.捕捉特定的生活画面

关于摄影，大多数人都有自己喜欢的拍摄对象，也因为这一份喜欢，人们会不断寻找、追逐与之相关的场景与画面。

在Ian Howorth的温柔生活胶片影像记录中，我们也能看到一些特定的拍摄对象，透过它们可审视那些平凡而令人有些许触动的生活瞬间。

角落里的光影

其中，散落在生活角落里的光影，是Ian Howorth镜头里的常客。

他常出没在大大小小的餐厅里，目光总被清晨或午后的一抹暖阳所吸引，它们投射在餐厅一角，强烈的明暗对比，造就独特的视觉感。

虽然画面中没有人的身影，但却处处流露出生活的气息。作为一名观者，当你看到这些无人的空间环境时，你可以用任何你想要的东西去填满它，或是你过去的经历，亦或是你的情绪。

而在光影交错之间，高光、暗部恰到好处的细节保留，使得照片更是富有质感。

除餐厅里的光影，其他角落里的光影，也时常收录在Ian Howorth的镜头里。譬如，阳光照射在街角上了漆的红色铁管上，形成扭曲的趣味影子。

一排晾晒的衣服，影子投射在白色的背景墙上，前景五彩的实景与背景黑色的虚景交织在一起，画面层次丰富。

车身局部特写

在他拍摄的众多作品里，『 车身局部 』是很特别的拍摄元素。他习惯性将镜头对准街道上的车辆，借以车身的局部特写照，展示出公共空间的别样风景。

对色彩极其敏感的Ian Howorth，在捕捉车身局部时，常将落脚点放在了车身颜色上。蓝、绿、粉、紫、黄......各种颜色，丰富了画面内容的色彩表现，勾勒出一个独具特色的缤纷街头世界。

除单独拍一辆车的局部，当遇到多辆车有趣的“色彩碰撞”时，Ian Howorth也会及时按下快门，将那一刻留存下来。

或许，因为车是我们生活中再常见不过的事物，真正会留意的人也并不多吧.而像Ian Howorth这样一次次捕捉停靠在街边的车辆，也让我们看到车自身存在的魅力，这是对生活的一种感知，也是对未知角落的影像探索。

生活里的花卉

花，是“浪漫”与“美好”的象征，它们的存在点亮我们的生活，因此，也成为热爱记录生活的人镜头里的重要元素。Ian Howorth也喜欢拍出现在他生活里的花卉。低角度仰拍，简化了拍摄背景，凸显花“温柔与生机”的一面。

当他路过一些窗户时，如果有看到花卉的身影，他也会驻足拍摄。

多数情况，由于窗户玻璃的磨砂特质，他透过窗玻璃拍摄到的花卉，像是添加一层朦胧的模糊滤镜，给人一种若隐若现的既视感。

光影、车身、花卉，这些生活中随处可见的元素，未被Ian Howorth所忽视，反之它们却造就了他独具视觉吸引的胶片影像。Ian Howorth曾这样说过：“我追求离我很近的东西——那些每天都在那里但不知何故被忽视和不被审视的东西。”

通过上述的系列照片，我们也能有所感知。在现实生活中，有太多美好的事物值得我们去用心发现、细心记录。当你在生活里遇到一些令你心烦意乱的事情时，不妨让自己冷静下来，试着放下那些烦恼，去拍拍照，将生活的治愈瞬间拍摄下来。这也是解压、感知美好生活的有效方式哦。