文 | 镜像娱乐，作者丨李知恩，编辑丨张风屹

一贯珍惜羽翼的段奕宏首次出任监制并主演的网剧《双探》，最终没有任何反转，成为了一部失利之作。

猫眼专业版显示，《双探》首日播出时于全网热度榜上垫底，如今面临收官，《双探》的热度依然徘徊在榜单下游的第25名。此外，剧集在豆瓣的评分也从开分的7.9下跌到了7.4分。

谈起《双探》，很多观众的情感都是复杂的。因为从摄影、叙事、人物塑造等多维度来看，《双探》都称得上一部用心之作，但奈何过多的“废戏”，以及从始至终层出不穷的逻辑漏洞等，都使得这部剧的剧本质量难以恭维。

诚然，7.4分的《双探》即便在豆瓣算不上高分之作，也能迈入中等质量的剧集行列，但是，将《双探》放在当下悬疑剧市场的大环境来看，7.4分或许是与“不合格”挂钩的。

因为在《白夜追凶》《隐秘的角落》等高分作品的培养下，观众对悬疑剧的审美已经愈发严格。

经典层出不穷，悬疑剧的标杆和审美也随之被不断刷新。目前，优劣势五五开的作品，在悬疑剧市场的机会已经越来越少，只有那些相对完美的“硬菜”，才能在悬疑剧市场杀出重围。

一次有诚意也有一定实力的创作

《双探》一剧不乏亮点，如果由表及里来看《双探》的优点，那剧集风格与视觉效果是首位的。

全剧大量镜头于吉林延边实地取景，苍茫雪原的唯美色调和破败工业痕迹的冰冷感结合，构成了《双探》的电影级质感。

从FIRST青年电影展成名的文艺型导演费聿竹，对全剧阴冷灰沉的色调把控也很到位，使得《双探》和《白日焰火》《无证之罪》等曾取景于东北的悬疑作品一样，都自带东北美学特色。

冷硬的风格和真实的地理环境，渲染了《双探》的悬疑色彩和凝重氛围，也从视觉上将观众自然代入到了故事的语境中，让观众更能从生理和心理双重维度共情剧中的人物，感受极寒环境下滋生的罪恶与其背后复杂的人性博弈。

从内里来看，《双探》意图讲述的故事是有深度的，在东北依靠伐木经济发展的年代，林场职工丁永利、吴德水等个体试图通过“倒卖木材”谋取私利，他们的所作所为被坚守正义的王双利撞破，悲剧就此发生。

三十年前的谋杀案被风雪掩埋，但仇恨却没有消散，所有涉事之人以及他们的后代，都被卷入了漩涡之中，命运也随之改写。

大视野聚焦东北兴衰史，让《双探》具有了现实风格与思考。剧中观众可以看到国营大厂时代的荣光，也可以看到东北工业的没落，以及那些时代车轮下小人物的命运走向。此外，该剧也在借助丁永利、吴德水等人物探索人性的欲望，借助白石舟、周游、乌娜吉等人物探讨个体面临悲剧命运时的选择。

叙事手法与人物塑造，也都是《双探》的亮点所在。

《双探》开局为双线叙事，一方面，追踪范晓媛绑架案的刑警李慧炎，从北京一路追至东北，另一方面，父亲周平原被割舌谋杀后，入殓师周游回到东北老家寻找真相。两条线索于东北小城双塔交织，并将绑匪、警察、杀手、幕后黑手、当地黑势力等都聚集其中，最终牵扯出了三十年前的东北林场往事。

在人物刻画上，《双探》中塑造的大多数角色都是立体的，这些复杂的人物，成为了剧情矛盾发展和内核深度成型的主要驱动力。不过，相比于剧中的双男主李慧炎与周游，白石舟和乌娜吉等配角形象倒是更为饱满。

《双探》中的白石舟，称得上“可怜的反派”，多年来，他在屠宰场苟且偷生，只为实施复仇计划，亲手了结制造王家悲剧的始作俑者。

白石舟是被仇恨迷失自我、杀人不眨眼的恶魔，但同时，他也是一个久处黑暗却未完全丧失良善的人，他会将范晓媛带出极寒的林场，会帮范晓媛炖汤煮饭，甚至一度将她送到了派出所，帮助范晓媛脱身。

与白石舟不同，护林员乌娜吉的形象是正面的。她的父母死于与小熊母亲大熊的搏斗之中，面对悲剧，她放下了准备复仇的弓箭，选择守护小熊以及森林，为此不惜一人独居于林场之中。

乌娜吉这一角色，代表着一代护林人的良心与坚守，在现代科技取缔护林人的存在后，乌娜吉的寂寥退场，也成为了时代变迁的缩影。

《双探》绝非烂剧，它带着诚意而来，也本有可能成为一部高质量作品，可惜，剧本的薄弱造成了这部剧的“木桶效应”。

一地鸡毛的剧本成了《双探》的硬伤

《双探》的缺点与优点一样明显。

首先，《双探》全剧充斥着大量的“废戏”，比如对李慧炎胡同生活的展示、范晓媛的偷钱镜头、李慧炎的雪地爬行桥段以及与熊对视的场景、警察之间的唠嗑等等皆是。

可能这些戏本意是为凸显烟火气，或隐藏暗喻而存在，但因为没有深度服务于人物形象，也缺乏纵深叙事来呼应，这些戏最终未能在剧中承担起叙事意义，也未传递信息价值，反倒令观众产生了“炫技”、“矫揉造作”之感。

其次，《双探》从始至终存在诸多逻辑漏洞。

比如，有一定财富积累的吴德水患病后不通过正规渠道治疗，而是绑架范晓媛为自己输血；身为刑警的李慧炎，遇到绑架案时非但没有及时联系总台进行案情汇报和布控，反而骑着自行车拼命追赶汽车；警察获知绑匪藏身地点后，在持枪且人数占优的情况下被重创，后续案件既没有升级，跨省追捕的警员反而减少了。

对于剧中警方办案时的不严谨、不专业，有人认为是“抹黑”，有人认为“这才是真实的警察办案，观众被以往的电视剧影响了”。

但是，仅从“李慧炎已知范晓媛身在林场，且极有可能冻死山中的情况下，在与当地警方取得联系后没有第一时间沟通案情，组织搜救，反倒是做笔录、唠家常”这一情节，就可以看出主角丝毫不具备职业刑警的素养，这些逻辑漏洞的产生，更应归咎于编剧功力的不到位。

剧本的崩坏，一定程度上也影响了《双探》的人物塑造和逻辑链。

剧中白石舟的复仇对象一直是“三个仇家”，所以他才称自己杀的是“畜生”，当白石舟在缺乏合理动机的情况下杀掉“非仇家”的老七时，这个人物形象的合理性就被破坏了。

此外，李慧炎和警方基本锁定白石舟的犯罪嫌疑后，没有去搜查他之前的作案工具“运输车”，反而一味靠没有任何含金量的审讯来逼问范晓媛的下落，这是剧本崩坏影响逻辑链的体现。当然，《双探》后半程的推理漏洞不止这一处。

逻辑崩坏或难以自洽、不合常理，对悬疑剧而言都是致命的。因为没有完整、严密、科学的逻辑链，是讲不出一个好故事的，当逻辑摇摇欲坠，一部悬疑剧的人物形象、人物动机、故事内核等都将是涣散的。

除了逻辑漏洞，《双探》的剧本还有一个硬伤，那就是谋篇布局上的舍本逐末。不难看出，《双探》这部戏中最能体现人性复杂面和时代深度的，其实是三十年前的旧案，即周平原、丁永利、吴德水三人在偷运木材之事被撞破后，杀害了王双利一家。

可以说，《双探》在这桩旧案上的叙事张力，也决定着周游、白石舟等多位涉事角色的形象厚度。

但可惜，《双探》将大量篇幅耗费在了“小女孩绑架案”上，旧案相关场景都是以回忆的形式呈现，篇幅合计可能仅有一集左右。

这不仅导致周平原、丁永利、吴德水三人的形象没有成功立住，导致该案件引发的价值思考成了空壳，也让青年吴德水和老年吴德水的形象几近割裂，前后矛盾。

纵观《双探》的优劣点来看，它算不上一部瑕不掩瑜的作品，用优劣“五五开”来形容更为合适。

不够硬核的悬疑作品生存空间越来越小了

《双探》的失利固然可惜，但它的失利，对后续的悬疑剧创作来说也是一种警示和启示。

当下，国产悬疑剧的创作难度是在持续提升的，这是行业高压竞争的大环境所致的。

2017年，《白夜追凶》与《无证之罪》带领国产悬疑剧强势回春，同时，这两部质量硬核的作品也成为了业内悬疑剧创作的新标杆，尤其是《白夜追凶》。

珠玉在前，只有逆流而上的悬疑剧才能在市场取得一席之地，2020年《隐秘的角落》与《沉默的真相》能获得观众认可，便在于它们的质量是可以比肩《白夜追凶》的。

与珠玉比肩并不容易，因为它不仅要求后来者在综合卖相上是相对完美的，也要求后来者有足够的新鲜感和创新度。

可以看到，《隐秘的角落》与《沉默的真相》做到了这一点，两部剧都有自己的差异化风格，也聚焦了过往悬疑剧鲜少涉及的元素，如《隐秘的角落》对青少年罪犯内心世界的关注，如《沉默的真相》讲述了一出极为悲壮的殉道者故事。

一部接一部的“硬菜”，使得大众对悬疑剧的审美水准飞速提升，那些火候不到的悬疑剧，如今很容易被观众遗忘在角落，难以从悬疑市场突围，如《迷雾追踪》《双探》等皆是此类存在。

播出前期，《双探》的热度趋势几乎呈直线走向，中后期渐渐下滑，临近大结局热度更是直线滑坡，由此不难看出《双探》并没有留住观众。

悬疑剧创作难度提升，不仅是被高质量剧集竞争所倒逼，也在于电影市场带来的压力。

近年来，大银幕上《烈日灼心》《误杀》《无罪之最》《调音师》等优质悬疑电影的上映，其实也在潜移默化提升大众对悬疑内容的审美能力。如今，观众对悬疑剧情节是否合理、逻辑是否严密、反转是否精彩、人性挖掘是否透彻等，都有着更清晰、更系统的认知。

近一两年，不少人论断悬疑题材成了“香饽饽”，但事实上，悬疑题材越来越不好做了，《双探》就是一次证明。

因为突围难，《双探》才会在创作中耗费大量精力，从“双男主”、“东北美学”、“现实写照”、“豪华卡司”、“密林雪原场景”等多个角度寻找突破，试图借助故事气质和影像格调的差异化吸引观众，为观众带来新鲜感。

不过，相比于《隐秘的角落》对青少年犯罪的关注，《双探》的突破其实是缺乏新意的，也未脱离“东北场景符号化”的框架。

首先，《双探》的东北叙事并不新鲜，《无证之罪》《白日焰火》都曾将视野聚焦于此；其次，《双探》中所呈现的东北兴衰史，是被诸多影视作品反复呈现过的；再者，《双探》中的复仇主题，是悬疑题材中常见的典型元素。

对《双探》来说，它忽略了一个最核心的问题，那就是新鲜感和差异化固然重要，但“好故事”才是核心所在。

作为影片的主演兼监制，段奕宏在知乎分享创作历程时谈到了很多细节，比如要有人物地域、时间的质感，比如表演要尽量真实、朴素，但这些说到底都是“表层艺术”。

对比来看，《隐秘的角落》与《沉默的真相》未必能在“表层艺术”上超越《双探》，但它们讲述的故事都足够精彩。

在国产悬疑剧中，《毛骗》一度被称为巅峰神作，《毛骗》系列作品中没有多少文艺镜头，也没有名演和名导的加持，但它的终结篇却在豆瓣拿到了9.7的高分，一切都是靠故事取胜。

如今，观众对悬疑剧或许有着多维度、多层面的要求，但他们最关键的诉求，一定是“讲好故事”。